千年历史，几经兴衰更替；
万里疆土，多少豪杰沉浮；
以史鉴物，以物证史
文物是历史文化的证物
瓷器装饰艺术有“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩，釉上彩瓷到釉下彩瓷的长期演变，至清代，制瓷技术已达到历史巅峰，各种工艺、技术日臻成熟，尤其康、雍、乾三朝，瓷器质量之精美，造型之多样，彩釉之丰富，达到了登峰造极的程度，此时制瓷业得成就已不仅仅表现在工艺和技术上的突破，其思想艺术上的创新，更表明它是制瓷历史上集大成的时代。这一时期瓷器的烧制已能充分控制火候的变化，准确掌握釉色的配料和性能，制瓷与绘瓷技术细腻娴熟，“新、奇、巧”创新理念的引导，不但造就了多种瓷器精品，更烧制出了颇具时代风范的多色釉青花瓷器。其中有故宫博物院收藏，烧造于乾隆年间，被称为“瓷器之王”的多色釉开光百锦纹双耳瓷瓶可谓集各种装饰手法之大成者，其造型雄浑，纹饰繁缛，色彩绚丽，巧夺天工，堪称研究中国陶瓷造型工艺的活化石。
本文介绍的这件瓷器为云南省玉溪市博物馆收藏，它集豆青釉、酱釉、黄釉、蓝哥釉、白釉与青花为一体，是乾隆时期景德镇镇民窑烧制的不可多得的多色釉青花瓷精品。与单色釉瓷器纯粹的艺术美不同，该瓷器多种色釉与青花的完美融合，充分显示出乾隆时期繁缛大气的审美情趣和高超的技术水平。此瓶高58.4厘米，口径21.9厘米，足径18厘米，重6.93千克。喇叭口，长束颈，肩部两侧饰对称酱釉兽耳，溜肩，鼓腹下收，圈足外撇，瓶内及底施白釉，胎质精密细白，造型线条流畅，端庄大气。全器以豆青釉为主装饰釉，青花绘纹饰辅以黄釉、蓝哥釉、哥釉与白釉点缀，色彩素雅，清新秀逸。
口沿施一圈酱釉，颈部装饰由豆青釉和青花构成，透润柔和的豆青色淡如湖水，与青花典雅秀丽的色泽相得益彰，颈部突雕的青花如意云头纹宛如少女脖颈上的衣领，端庄秀雅，出手法的运用精彩地突显了瓶颈立体生动的装饰效果。
肩腹部装饰釉彩明快，层次丰富，分饰豆青釉、黄釉、蓝哥釉、哥釉、青花以及白釉，其中豆青釉作为主要装饰很好地与颈部、足部衔接，突出了腹部主题色彩与纹饰。黄釉、蓝哥釉、哥釉三种釉色以宽弦纹作装饰，并以三道酱釉细弦纹相间，衬托出颜色的层次感与釉面质感。黄釉色泽明艳，釉面滢润透亮；蓝哥釉与哥釉釉面开片，布满“金丝铁线”纹。腹部青花纹饰绘画纤细，笔触生动，采用线描、勾勒、涂抹的技法达到青花留白的仿古效果。两组青花如意开光人物故事：一谓《三老图》，一谓《携琴访友图》，间饰云鹤纹，为腹部主题装饰。究其寓意《三老图》描绘了一个太平盛世、人寿年丰的生活场景：古松下三老者围着棋盘，两位在对弈，一位在旁观，旁有一伺童。对弈者一沉思一悠闲，围观者抬望一蝙蝠（寓意福在眼前），童者正为思者捶背，古树、奇石、老人、童子描绘了一个安居乐业，天下太平的盛世景象。中国古代三老是指上寿、中寿、下寿的老人，年龄分别以120岁、100岁、80岁为界。三老也指古代掌教化的乡官。另一组《携琴访友》取材于子期伯牙因琴音相知，后携琴来访，因子期早逝，伯牙摔琴吊子期的故事。该纹饰是文人画中常见的题材，携琴访友觅知音，俞伯牙和钟子期的故事，早已成为礼仪之邦交朋结友的千古楷模。苍松下、古道边，主人正迎接远道而来的朋友，场面生动，主次分明，构图文雅隽秀，反映了当时文人雅士的生活情趣。
云鹤图是古代一个比较普通的绘画主题。鹤，为羽族之长，鹤寿千岁，是长寿仙禽。所以，鹤，代表寿，多被用来祝寿。云纹作为中国传统吉祥图案，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，它所具有的空灵的审美意境和吉祥寓意，表明了云纹永恒的艺术生命力。在中国人心里，云纹一直是极具中华文化特色的“祥云”，它代表着吉利、祥和、理想、美好，以至神圣之意。文中介绍的这件瓷瓶，颈部和腹部都采用了云纹作装饰，由此可见云纹较强的装饰性以及美好寓意在大众心里的认可。颈部突雕的如意云头纹空灵蕴藉；腹部云纹呈螺旋状，错落层叠，疏密有致，青花勾画留白的工笔绘法，随意不失细腻。云纹中两只仙鹤翩翩起舞飞翔，优美的姿态与流动的云层交相融合，极富韵律美感，情趣十足。
下腹部至足部分别施以白釉、豆青釉和青花，青花运用留白绘法饰仰莲纹装饰于足部。
纵观此瓶青花呈色，与乾隆青花正蓝色为主，呈色稳定，无晕染，画面清晰，色彩明艳的特点一致。青花蓝色清丽透彻，恬静淡雅，隽秀其外，深厚其中。意境深邃的青花色调与洁白莹润的胎釉相映和谐，画风严谨、细腻、舒展，有很好的工笔画效果。
总体而言，该瓷器最大的特色在于其装饰工艺的精美，多种釉色与青花的完美结合别出心裁又浑然天成，体现了古代陶工精湛的制瓷工艺与匠心独具的构思。目前考古发现的东海平潭碗礁一号出水瓷器里有一件康熙酱釉青花哥釉莲纹葫芦瓶，该器物就是一件由釉下青花与两种色釉（酱黄釉和哥釉）装饰结合烧制而成的瓷器，作为当时的一个创新品种，它开创了多色釉瓷成功烧制的先河，为乾隆时期多色釉彩瓷大瓶的发展奠定了坚实基础。乾隆时期色釉品种虽已达十种之多，但决定釉色呈色的主要着色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，因此各种色釉与青花的瞬间色彩变幻，关键就在于陶工对釉料精准地掌控调配能力以及纯熟自如地驾驭烧造技术。文中介绍的这件瓷瓶虽说由民窑烧造，但从其色彩、造型、工艺的精美程度却可以看出当时民窑工艺水平的高超，由此也说明了史书记载的清早期制瓷业出现的所谓“官民竞市”的局面，其实就是民窑得以空前繁荣发展的具体体现。
采众艺之所长，集技法于一身，是人们对乾隆多色釉彩装饰工艺的赞誉，这种制瓷技术的创新，不仅提升了设计者充分表达创作的意念，更丰富了作品表现的内涵与形式，为后来瓷器装饰艺术的发展开辟了新天地。
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