陈师曾国画作品欣赏（一）
陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立(陈散原)长子，历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京各大学教授，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。
红 梅
画家以深浅赭墨写梅画石，以浓淡变化的曙红点染梅花，红梅的造型形式感很强，梅枝的穿插布局都经过了仔细地推敲，用笔老辣，笔力苍劲，浓淡相宜。梅花的点染也脱离了自然状态下的梅花，已不是真实地写照，而是对画家心中之梅更超脱、更本质的诠释。
花石图 设色纸本 丙辰（1916年）作
题识：吾臂岂有鬼，林子慎勿惊。砉然笔落纸，若刀解牛声。石本无定形，初非刻意成。不用严矩矱，何须宽作程。急风扫窗牗，幻此山峥嵘。壮花肥且美，一一傍石生。揖让为主宾，微物解人情。造适不及笑，尺地胜专城。我石不辞坚，我花不辟荣。持去挂粉壁，聊为洗朝酲。丙辰孟夏，于余越园斋中为林君宰平作此画。时林君为予牵纸。骤而落笔，林君大惊愕。既成乃知为石也。当时座客旁观，颇以为快。补缀杂卉两种，复题一诗博笑。朽道人恪记于槐堂。钤印：师曾、朽道人、槐堂、解衣盘博
上款：林宰平（1879-1960）著名哲学家，佛学家，书法家，国学大师。名志钧，字宰平，号北云、唯刚。福建闽侯人。早年留学日本，在东京帝国大学攻读法政、经济学，与沈钧儒、陈宗蕃同科。1907来到北京，长期在宣南一带居住。二三十年代，兼任北京大学哲学系和经济系讲师，讲授“民法要论”等课；1927年受聘清华国学研究院，授“人生哲学”、“中国政治思想史”等课；1932年任清华大学哲学系讲师，讲授“中国哲学问题”等课。林宰平不仅精通法律学，也精于国学、哲学、佛学、诗词、书画。
鸡菊图 纸本设色 1919年作
晚艳 立轴
蔷薇一架雨催诗
菊石图 1916年作
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：“事往去年花，今年岂无再?从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
菊花 设色纸本 癸丑（1913年）作
菊花 设色纸本 壬戌（1922年）作
题识：癸丑八月初吉，为缶翁先生七十寿，师曾陈衡愙。钤印：师曾（白）
岁寒清供 设色纸本 1918年作
博古花卉 癸卯（1903年）作
清供菊 立轴
灯影重阳 丙午（1906年）作
水仙梅花 1918年作
（未完 待续）
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