痛苦人生伴随是艺术大匠的成长，还有他的与众不同的作品，尤其是一系列的人体作品，线条轻快而流畅，作色淡雅而有韵致，当然亦是淡淡的温馨，但又不过分的快乐，或者因为惜福而含有淡淡的忧伤，这些艺术元素源自人生的经历，尤其是亲情方面的失落与悲伤，从母亲的被卖开始，他的命运就是对于温馨难以获得满足，总是缺欠，只有艺术的忘我与超然，方足以获得一种平衡，快乐不在画迹的留在，而在实践的那一瞬间，这时候的他，是他自己，天地与他同在，灵魂与肉体是合一的，于是，失落的毁掉的作品又算得什么，那些画重入混沌，与天地合而为一，天知地知还有他自己知道，这样就够了。
也许他会借助平凡的肉体之身作为模特与造型的借鉴，但他的作品并不是再现什么，而是表现一种美艳的梦影，技法上的突破是西方因素的渗入，色彩，明暗关系，尤其是逆光，没有书法意识仅是造型意味的线条，减轻历史的沉重感觉，轻盈但不飘浮，这里面有敦煌的深沉作风在罩住他的轻快作品，说明白就是刚健含婀娜，飘逸不泛沉着，但此一切还是表层的关系与意味，所有一切在表达他的诗意与情感，表达一生的渴望，一种心灵的慰藉，他的画是他的灵魂的外化。
他的传承不是四王，不是四僧，不是古代某个时段，而是印象主义，是野兽主义，是莫迪利阿尼之类，仕女画，而且没有着衣的，一切古法无有，实际上与四僧的精神又是十分的相合，无法无天，虽然他光着头，但不是和尚，这又不影响他的画作充满禅意，有难以言说的东西。说他是大匠，也不是空穴来风，至少他的祖父是石匠，同样是手艺人，一切与大地实在的境界相联系，只不过一个用铁，一个用奇怪生焉的毛笔罢了，大匠之门，有国粹意味的是吴昌硕与齐白石诸人，有西洋风格的是林风眠和后来的吴冠中，俱是难得的水墨英雄，世人还不是真识得其中的消息，而且在市场的价格上无法真正的展现他的价值，这点其实并不重要，重要的是一个时代的开始，就是因为有一些突破成法的人们存在，放眼近代美术的历史，林风眠的地位有谁能及。
四九年后大陆的社会艺术环境当然是无法说清的，林风眠的艺术创作完全是在故土上的耕耘，所以他的画东方风格是十分的坚实，画西湖，画嘉陵江，画乡土的莲塘，画秋色，画春池，画平常生活的所见，画花花草草，画身边的美人，或者画他梦中的温馨，画大鸟，画戏剧人生，画民间的美丽，渗合皮影的手法，用敦煌的味道，与西方又是貌合神离，形式是西方，精神是彻头彻尾的东方。这其实是他恩师的指导--真正的艺术在东方，这也是林风眠对为师的指导思维的理解。
他象特工一样画画，画了因为恐惧又毁掉，一切是在紧张之中，同样他的潜能得到激发，压力山大的结果是，伟大的作品不断地出世。只是人们不敢认为那是伟大的作品，那时的人们只觉得画太阳，画领袖才伟大。这些花花绿绿的方块小画能算伟大？只能是众人皆醉林风眠独醒，一个近代的画中屈原。
文革刚过，未来其实不明朗，不断有反复，也就是心有余悸的感觉，逃离大陆成为林风眠的选择，哪里是他的栖身地--香港，离他的故乡梅州不远，离罗浮山亦不远，一个明代还是荒蛮的渔村却被刘伯温以为将来会发达的神奇之地，一个还没回归的自由港，成为其暂时的栖息地，这只艺术的大鸟似乎得到片刻的宁静与放松，于是，习惯性的画画又出现在自己的生活中，过去毁了的可以重新画，当然不是那一幅，是新的诞生，只是有明月前身罢了，所以他的后来的画，不是一幅画，而是数幅画合而为一。
面对有关林风眠或冯叶众说纷纷的公案，我这里其实因为不是当事人无法清晰，所以不会卷入其中，但对于艺术作品的图像理解却是可以清晰的，也许千个哈姆雷特，一幅作品认识总有差别，但总体的取向与精神，却不会有太多的距离。至少我们读林风眠的人体作品，更多的不象西方的画人比如莫迪里阿尼那般地含有太多肉欲或情欲，这一切在林风眠的作品中不断地冲淡，他的人体只是他温馨的幻想，心灵的鸡汤，只是形式的美，只是流畅的线条或优美养眼的曲线，只是逆光下的美丽梦影，有时会有圣洁或神圣的感觉，或者他画的就是他理解中的女神，他心中的太阳，有温馨，有阳光，有大爱，可以消除人间痛苦与黑暗，一切争斗带来的硬伤可以得到慰抚，艺术的安乐椅，艺术的疗药，是心灵痛苦人们的所需，这在经历文革大难的人们尤其所需，实际在文革后的放开使社会的环境在不断地好转，艺术的创作环境同样如此，只是林风眠当时无法预见，所以选择逃离，当然他的作品留存在大陆总有一部分，这是他的灵魂附作物，这其实亦是魂归故乡。
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