任伯年作品价格艺术市场的火爆从北方蔓延至南方。昨日记者获悉，作为国内今年春拍压轴的杭州西泠春拍7月16日将举槌开拍。中国书画板块依然是其重头戏，其中任伯年单件最大尺幅的作品《华祝三多图》估价8000万-1.2亿元。西泠印社拍卖相关负责人称，从目前情况来看，该幅作品能破亿成交。
任伯年尽管中年早逝(年仅56岁)，但其传世绘画较多并有专门的收藏圈子，历来价格十分昂贵。据不完全统计，近10年来其上拍的作品计有五六百件，平均成交率在六成多，平均单尺均价约1.84万元，其市场表现并不很理想。现代收藏家钱镜塘对任伯年的画作十分倾心，曾经收藏有上百幅精品，并为此刻印一枚钱镜塘审定任伯年真迹之印。新加坡胡椒大王、香雪庄主人陈之初的收藏书画作品中，任伯年的作品占很大的比例，从他汇编的《任伯年画集》可见一斑。
近来浙江美术界、收藏界有两件事，引发了圈内外人士对“海上画派”巨擘任伯年的浓厚兴趣。一件是萧山成立了任伯年艺术研究院；一件是任伯年的《华祝三多图》在西泠印社春季拍卖会上拍出了1.67亿元的高价，标志着任伯年的作品终于也进入了“亿元时代”。相对于齐白石而言，任伯年的作品价位并不算高，没有达到其应有的地位；相对于吴昌硕而言，任伯年的公众知名度和学术定位，也没有达到其应有的高度。上述的两件事并无关联，但却有望成为让学界和公众进一步认识任伯年的契机。
任伯年的没骨花鸟画，近追南田，上窥宋人。任伯年虽受过南田画法影响，但却不相同，南田用笔，笔与神化，无迹可寻，任伯年的没骨画却强调用笔的效果，在用笔中，笔、色、水三者相济，各得其趣。尤其笔法之恣放、流利、迅速，实际上是与南田相左的。在用色上南田崇尚清淡雅洁，而任伯年在淡雅之外，往往以浓艳参之，大起大落，对比十分强烈，这也是和南田不同之处。可以说清代的没骨花鸟画，自南田创造新境界后，至任伯年又发展到另一新境界。
其次是他运用颜色非常活，对比鲜明，调和而不生硬。能把复杂的颜色统一起来，使观者感觉到特别的优美活泼。他在花鸟画里面把鸟布置得非常好，而且突出。无论他把鸟安排在什么地方，总能使人一眼就首先看到鸟；甚至于把鸟画在花叶的背后，也很容易被观者首先发觉。这不仅仅是由于他懂得颜色和构图的对比方法，而且也说明了他的艺术天才和造诣。他考虑到什么样的花和什么样的鸟画在一起才能达到这种效果他的作品，往往有些画面上留的空白处很多，而这大片的空白仍然使人感觉象是有画。这就由于他善于巧妙的处理虚实、轻重、明暗，以及个体与整体的关系所产生的效果。
任伯年的花鸟画注重写生，他将花与鸟连在一起，由此体现出季节性风味。其花鸟画多以鸟为主，但往往只作背景处理，在设色上多用淡彩，偶尔也用艳丽色彩。天然巧趣，生气盎然。任伯年早年学老莲派及北宋工笔重彩之钩染花鸟画法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚。后期又受陈淳、徐渭、八大山人、华嵒影响的写意花鸟画。笔墨简逸放纵，设色淡雅明净，兼工带写，格调明快温馨。19世纪90年代，创作大量作品，画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地，《玉兰双禽》正是此时精品。作品画面构图饱满，留白巧妙。以淡墨挥笔写树，层次分明，干笔皴擦，白粉点花。双禽则重点刻画了头、眼、爪，以表现精神。冬意未退，鸟禽出迎春风，羞涩战栗的神型表现得淋漓尽致，与玉兰的恬静形成鲜明对比，洋溢着自然界生气勃勃的气息。画中玉兰枝干苍劲扭转，犹如潜龙飞天，玉兰花朵正反错落，浓淡有致，落笔大胆而肯定，运笔精娴。
寿石则以淡墨写出，辅以淡色花青，整个画面色泽淡雅，春意盎然，达到了形神兼备、情景交融的境界。任伯年的花鸟画，笔墨流畅，色彩清新明艳，但艳而不火。他极善于用水，水色自然交融。如画紫藤，其淡紫色水、色、粉交融一起，浓淡任其交融，而层次非常清晰，笔笔分明，不作重笔，毫无拖泥带水之处，达到清新明艳的效果。任伯年的没骨花鸟画落笔极快，其颜色衔接处，融合的恰到好处。在水与色、水与粉的运用上，任伯年有自己的独到之处。他常在颜色或白粉末干时，滴以清水使其自然渗化，达到水色交融的趣味效果。在没骨花鸟画用笔上，任伯年也发展了恽南田的技法。任伯年用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，涂、不重复抹，笔笔到位，这种由工发展到写的没骨法，具有任伯年花鸟画的独特面貌，可命名为任伯年的写意没骨法。
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