文徐舒年 摄影林豪 部分文字经编辑整理
「宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。」
在中国竹刻艺术的长河中，
嘉定竹刻以“文人竹刻”
成为一门独立的竹刻艺术。
明清时期，嘉定竹刻都是大画家、大诗人在刻竹遂成为文人墨客喜爱的雅玩。走过400多年的辉煌，嘉定竹刻在近代陷入低谷。虽不复往日的风光，但依然有刻竹之人在默默坚守这门文人的手艺。
文人之才 匠人之心
与其他手工艺品多为民间手艺人所做不同，明清时期的嘉定竹刻，刻竹人多为画家、诗人等文化大家。精通书法、绘画，喜好诗书礼乐，不仅题材常以神话故事、历史人物为主，就连刻竹的刀法也融入了书法、绘画的笔法。作品具有浓浓的书卷味和悠远的意境。
明代透雕笔筒作品《虎溪三笑》，雕刻了儒者陶渊明、道士陆修静、僧人慧远分属不同时期、不同派别的3位人物，跨越时空、地域，一起品茗畅谈。
嘉定竹刻风雅的艺术风格，在明代末年逐渐成型，到了清代康熙雍正年间进入全盛时期，还作为贡品传进宫廷。
其作品多以竹筒和竹片制成笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽雕塑等形制。不负“文人竹刻”的雅称，嘉定竹刻的器物往往都以书法为主要纹饰。
明代嘉定竹刻以透雕为主，清初以深浮雕为主，到了清末就以浅雕为主，可以说雕刻技法越来越浅，民间手艺人也纷纷转向单一的留青竹刻。
近代以来，大多流行于市面的竹刻只能算是普通匠人制品，空有其形，却无文人之魂。嘉定竹刻也不复昔日风采。
一个人的守艺
如今，已退休的王威潜心刻竹。“在刻一件竹刻时，必须要有我的思想融在竹刻里，要做到这点，就必须要自己会画，我们只是以刀代笔。”
1955年嘉定成立了手工艺竹刻生产小组，当时一共有6人被选定去学习、继承竹刻艺术，但6年后最终留下来的却只有王威一个。上世纪80年代后期，王威带出4名弟子。但由于竹刻工艺繁复，收益不高，弟子们都相继转行。传承数百年的嘉定竹刻，最终只留王威一人坚守。
《松下赏画》笔筒采用透雕技法表现出老者、孩童、妇人一同在松树下品茗赏画的景象。人物栩栩如生，刻石则顿挫有力，松树魁梧挺拔，松针细如发丝。人物形象则皆为侧面，此乃嘉定竹刻中一种独特的表达方式。
为了把嘉定竹刻的技法传承下去，多年来，王威在继承嘉定竹刻传统技法的同时，又摸索出一套独具特色的竹刻风格。
《达摩臂搁》
作品《达摩臂搁》以行云流水般的线条和多视点切入平面性构图。松石苍劲有力，用了中国山水的皴法来表现其怪石嶙峋的景象，达摩在松下端坐，面容安逸慈祥，手捧钵；右面则是钵里散出的袅袅轻烟，上面题刻一句七绝诗:“趺坐忘形亦忘壁,十年心与空山空。性源一洁物皆洁,度尽众生弹指中。”
在刀法上，用到了嘉定竹刻代表性的浮雕技法，插屏右侧刻画得较浅，左面层次错落，刻画较深，面与面之间产生强烈的对比。
看似风雅 实则艰辛
嘉定竹刻看似风雅，意境悠远，其实工艺流程繁复、耗时劳神，刻竹人常常一整天都埋头刻竹，艰辛的同时也需耐得住寂寞。但也正因为如此，才成就了文人风韵的嘉定竹刻。
一件竹刻作品大功告成，少则一个月，多则一年乃至数年。仅在选材上，就有一套复杂的流程。竹人要深入竹林选取生长3年的毛竹，短于3年质地不坚，长于3年不耐精雕。
采竹的时间要入冬以后，那时竹质内敛，也少蛀虫。选好竹材后，还要经过竹晒、制坯、起稿、粗刻、加工、修整、抛光才算完成竹刻制作。
《夏日虫鸣图》笔筒主要采用了浮雕的技法。笔筒上竹干苍劲有力，竹叶层次分明，竹叶间藏有两只蝉，分别以侧面和背面来刻画，姿态生动，如闻其声。背面题有五绝:“拔地气不挠，参天节何劲。平生观物心，独对秋篁影。”
“每一项非物质文化遗产项目都面临着传承的问题，因为这个是纯手工的东西。关键是青黄不接，好多人又都半途而废。”王威说道。
2006年，嘉定竹刻被列为首批“国家非物质文化遗产项目”，2007年，王威被任命为嘉定竹刻馆馆长，才得以继续推广嘉定竹刻，嘉定竹刻从一个人的手艺渐渐复苏。
《邀月共饮》王威
嘉定竹刻，从大受追捧的“文人竹刻”，
到只余一人坚守的技艺。
在文人雅士的刻刀下，
历经了400多年的沉浮。
竹刻风雅，却需刻竹之人
燃烧自己的生命去延续这门技艺。
非遗Tips嘉定竹刻
嘉定竹刻是上海嘉定地区的一门竹刻艺术，创始于明代，盛于清朝，距今已有400多年历史。因多文人刻竹，又有“文人竹刻”的别称。文人墨客将书法、绘画的笔法融入刀法，以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹新的生命，使嘉定竹刻多了一份书卷之气和金石韵味。2006年嘉定竹刻入选第一批国家非物质文化遗产名录。
本文整理自8月号——笺纸的心意
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