我心中的苏工玉雕（二）

《我心中的苏工玉雕》整个系列都是我个人愚见，大家仅供参考和了解。玉雕：玉在前雕在后。所以玉雕是基于材质在进行工艺，是一项将珠宝玉石和传统文化艺术相结合的手工艺，这是我个人对玉雕的理解。如果从一个好的玉器来说我认为是这样的：顶级料不琢为极致，好料好工为佳，一般料俏雕为优，差料差工为普。当然这么说很片面，只是粗略的见解。所以雕刻的前提是材质，再好的工艺用在了烂料上也无法称为一件好的玉雕作品。

上一篇我心中的苏工玉雕（一）写了玉雕工作室更是一个品牌，片尾我说这篇要讲玉雕本身：工艺和艺术。开始的时候我想的很简单就讲讲工艺发展、讲讲艺术创造。发出去以后我就在想怎么写这两件事，我越想反而越考虑越多。于是构思了两周后我想尝试聊聊，自己心中的想法吧。既不权威，也不代表什么。

“先完成再完美”这句话我哥常说。工艺发展和艺术创造，应该是工艺在前、艺术在后，所以先来聊聊工艺发展。在写这篇帖子之前我最犯难的不是整体构思，反而是工艺发展我要怎么去写？

我咨询几位雕刻师，工艺更多体现在：结构、线条、按材料进行设计。题材上大致分：仿古、花鸟、动物、人物、山水、器皿。这个可能不全面啊，咱们毕竟不是学术探究。我没法举例来说工艺上的事，也没那个能力和资历去点评。横平竖直这些基础问题我就不说了，那种基础都不及格的再拿出来聊实在太长了。茶话会精品玩家居多，咱们就别从最基础的聊起了。简单的将设计、结构、线条结合到一块，来聊聊我对待玉器雕件的看法。

仿古玉器是继承了某个时代玉器特征为基准，在造型和纹饰上相似传神。仿古件是对设计、结构、线条要求非常高的，好的仿古件表现力强、艺术风格惟妙惟肖、更具备神韵。

工艺上来讲阳线线条 可能比 阴线线条难度高一些，镂空和对称也是考验基本工的标准。一件好的仿古玉器在基础扎实的情况下：线条流畅，肌理清晰，该镂空的地方镂空，该对称的地方对称，等等地方体现工艺。其实大家平时见得东西也多，真让我转换成文字我还真的说不清楚。

多人都拿苏工人物件的开脸说事，尤其是前两年北工盛行的时候。苏工的开脸真的是仁者见仁智者见智的事，这个也点评不了。人物件只能说因料设计比较多，创造少一点。一个好的人物件一方面是结构要好，即使是巧雕也不能歪七扭八。给人感觉要舒服，雕刻要传神。 很多人在和我掰扯哪个哪个大师雕的如何如何，其实从工艺上可能差距不那么大了，只是艺术神态上可能就拉开了差距，这个我们放到后边聊。

花鸟、动物件我就直接放到一起了。不论是花鸟还是动物，如果用一个综合的眼光来看待。首先不一定是真花真鸟，但要立体生动。猪可以不像猪，马也可以不像马，但是猪要“像猪''，马要''像马''。这是我对花鸟、动物件的理解。很多人问我''这个鱼是什么鱼''，其实这个鱼什么鱼都不是。它只是作者心中的鱼。一件生动的花鸟、动物件就足以体现：设计、结构、线条，其实就是工艺好的体现。

山水和器皿说实话很惭愧，因为松石和南红做山水器皿的非常少。南红还偶尔能见到一些，但我确实也没做过器皿。我没法去评论工艺或者艺术了，实在抱歉。

工艺是相通的，细致规整是苏工的特点。不论是哪种题材，或者哪种手法（阴线、阳线、一条线）都是匠人活。嘴上说说都好说，但是手艺人是一点点磨练出来的。横平竖直看起来容易，做起来难。整个工艺上可聊的我就只有这么多，毕竟是我从一个玩家或者商家眼光去看待，我也是略知皮毛。

我不是一个非常在乎过程的一个人，我更在乎结果。迫击炮打蚊子这种事只有傻子干，一万个过程最后只是一个烂结果，那只能叫讲故事。用了无数种手法做了一件差货,没有意义；哪怕只有一个线条但真的很美，那就是一个好作品。

说到美那就聊到了艺术创造，我是一个很讨厌满工的人。首先好材料极少上满工，最顶级的材料都不上工，一个珠子和戒面就够。其次就是越复杂的东西审美级别越低，越简单的东西审美级别越高。很多人用满工来做销售手段，其实也挺没文化的。

玉雕既然是传统文化艺术，与瓷器、家具、字画等其实是相通的。马未都在视频中就反复说过：初级审美一定是越花越好，高级审美一定是越简素越好，但不一定简素的就比花的审美高。

工艺只是艺术创造的工具，一部电影用了一万个特技未必就精彩，但为了一部电影的精彩该用特技的地方一定要用。所以即要求有足够的工艺支撑，又要求有独立审美去创造，这才能是一件好的玉雕艺术。

每一件玉雕都是不同的，因为每一块材质都是不同的。工艺是有标准的，但是艺术没有标准。线条直不直，底面处理够不够好都属于工艺标准。用阳线还是用阴线，用不用镂空和对称，更多的是工艺选择。当工艺水平差不多，材质水平差不多时，如何体现不同的价值。其实就是艺术创造力，或者艺术感染力。

就拿人物件来说，一方面是日积月累的熟练程度，另一方面是作者对传统各种佛像造像的学习和认知。同样一个佛，大气磅礴是一个感受，天真稚气是一个感受。这不仅仅是一个开脸的问题，也不单单是工艺高低的问题。这和作者自己的内心境界心胸，自身的审美，自身传统文化吸收有很大关系。气韵就是艺术的最大区别，所以很难解释气韵带给人的价格差距。

一件好的仿古也一样，我们现在说的仿古一般指的是用纯粹线条展现，有阴线有阳线，不论是哪种线条，首先是要给人一种舒服的感觉，其次整体要给人深刻的印象。线条是很简单的，但每一个线条的尺寸比例，布局构造不仅仅是工艺上的体现。越是简单的东西对待作者的审美辨别力要求越高，我的文字描述能力还是不够，无法用准确的词汇去描述我心中所想表达的。

因为仿古不同花鸟人物等，很多仿古是创造出来的，而不是由实物转变成题材。所以在设计和创造上对作者的考验很大，创造不同于臆造，需要有根，不是随便网上找一张图片就雕了。所以大家才会看到仿古件大量的模仿，一个题材大量的复制做到烂大街。能保证一直的创造本身就是对艺术的追求，能在每一次创造后给人留下深刻的印象，就是一种艺术。

艺术是多姿多彩的，艺术是不断创造的。艺术创造一定是基于传统文化，结合审美力去创造。本身艺术就没有标准，没有高低。但一件好的艺术品要让人感受到传统脉络，让人能看到文化的影子，同时给人深刻的印象。这是我对待创造的观念，如果过度臆造，如果过度搞怪那还不如将传统的东西做好。

每个人对审美的理解不同，对审美的层次也不同。工艺是有标准的，但是艺术没有标准。作者在工艺的基础上进行怎么样的学习，对审美进行怎么样的理解，对传统文化进行怎么样的吸收。最终呈现出来的作品是不同的，而不仅仅是简单的工艺上的差别。当玩家读懂这种有层次和内涵的东西的时候，就会越发的感受到它的魅力。只欣赏到工艺是浅显的，能感悟到其中的美感才是艺术所在。

我开始接触玉雕的时候认为玉雕就是个工匠活，工艺是有极致的，工艺是有天花板的。但是接触久了慢慢发现并不是，玉雕是有艺术的。艺术是没有止境的，艺术是没有局限的。手工不仅仅是古老的传统工艺，更是制作时倾注在里面的感情。只不过整个玉雕行业中，材质占得比重太大了，所以工艺价值体现的不明显。再加上行业越来越利益化，能不动脑挣钱绝不动脑，设计一款能做20个卖钱，绝不只做10个。

当然创造的成本是高昂的，发展工艺和追求艺术的道路上成本是高昂的。一件件精品的诞生付出的太多太多，我总说文玩是座金字塔，越往塔尖代价越高。如果把材质和工艺各看成10分满分，那2分的材质加上2分的工艺是4分的价值，5分的材质加5分工艺是25分的价值。一件成品从60分提升到80分很容易，但从80提升到90分难，90分提升到95分极难，而95分提升到98分可能比60分到90分代价都高。

我不知道这么说大家能不能理解，这就是为什么看着差不多，但价钱差很多。因为这个世上没有差不多的东西，所谓的”差不多“其实都是在欺骗。好就是好我曾在这篇帖子中写过越往塔尖的东西相差的越少，但难度越高。

一个好的董事长在发展工艺的同时，也要大量的学习，提升审美。我只是一个商人，我能做的就是将我的想法与工作室沟通，工艺让我来我什么都不行。但我也可以学习，学习的不是手艺。学习传统文化，了解传统文化，提升审美。玉雕是一种文化，我们在历史的长河中也在创造文化。

希望苏州玉雕越来越好，希望越来越多的精英进入这个行业。行业的壮大对每一个人都是有利的，行业衰败对每个人都是打击的。文玩倒了？！写的是文玩行业，而两篇”我心中的苏工玉雕“写的是我对玉雕的浅薄看法。