玉壶春瓶以“玉壶先得春”的诗意而得名，是中国传统陶瓷器造型，以青花装饰瓷器，则是明宣德景德镇窑所开之先河，该瓶敞口，长颈，圆腹，圈足，与传统的玉壶春瓶相似，但形致修长挺拨，秀美而端庄，线条流畅自然，具有明宣德瓷器造型特征。明宣德玉壶春瓶底部都施釉，釉色白中泛青，肥腴而有滋润感，此瓶的胎体重量较轻，明宣德玉壶春瓶的胎体重量普遍较适中，而没有同时期其它器物的那种厚重感。青花色泽浓郁深沉，幽菁自然而意味深远，在青花色重浓密处，泛现黑褐色的铁锈斑，这是明宣德典型的进口青料的呈色特点，且铁锈斑深入胎骨，是自然形成的现象，整件器物装饰繁复，从上至下，纹饰可以分成七成，依次是蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹、海水纹、莲池纹，凤纹，其中莲池纹为主题纹样。明宣德玉壶春瓶的传世器较少，而完整无损的则更是稀见。
金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在秉承宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺度上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装修，令这个器型愈加俊美、舒朗、高雅，小巧有致。这个期间的玉壶春瓶大多底部支烧，保存下来的器型有支烧痕迹，因为高温烧制，有垂釉景象。
明代玉壶春瓶前期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花种类最为多见。在图画纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
玉壶春瓶发展至清代，外型上并未有多大的改变，技术上较前代更为老练。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在外型上差异尽管并不明显，但其赏鉴含义进一步浓郁，这一点首要表如今器物的釉彩种类不断增多，远较明代丰厚。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、搪瓷彩、粉彩、各色釉地彩色等等。从纹饰内容看，除持续沿用明代的图画外，人物故事、吉利文字也多了起来，格外是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶非常盛行，从乾隆期间到清末都有烧造，变成一个具有年代个性的系列种类。
霁蓝，瓷器釉色名，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
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