纵观陶瓷史，时光的各个角落，尽有各式各样的大小器型皆存在。这些器型，与陶瓷纹饰一同，释放着独特的魅力，涵盖在历代文化生活中。
古人喜欢在探索中传承文化，创造了无数与生活饮食息息相关的陶瓷器种类。而在有一种器型的瓷器特别流行，这种瓷器被美称之为“宝月”，究竟是一种什么样的瓷器呢？
小编今天就带大家去看看“抱月瓶”。

410万欧元落槌的抱月瓶

2018年6月，在法国图尔市附近的Artigny城堡举行鲁亚克拍卖行第30届拍卖会，拍卖名单上一件罕见的曾属于清朝乾隆皇帝的葫芦“抱月瓶”瓷器引起关注，经过数轮竞拍，最终以410万欧元落槌！

不少人均感叹，中国瓷器太厉害了！

据陶瓷研究的专家们认为，这是已知世上仅有的清乾隆皇帝曾拥有的两个葫芦“抱月瓶“之一。

这个罕见的葫芦“抱月瓶”这件瓷器高约50厘米，施青白釉，釉面滑净温润，底部有乾隆皇帝的六字篆体方形印章，瓶身有佛门八宝(八吉祥)图案浮雕，侧面是精美的白底蓝色藤枝穿花纹案，葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，为民间所喜爱，加之与抱月瓶结合，可谓是喜上加喜。

这件瓷器由拍卖专家，也是这个拍卖会的组织者鲁亚克无意中在一个客户家发现，当时这个珍宝放在客厅的桌子上，并没有引起主人特别的重视，后来不知是什么原因，稀里糊涂的这只抱月瓶就流通到了拍卖行，这件瓷器拍卖估价为60万至80万欧元，但由于其稀少，意外发现，最终不负大众期望，以410万欧元完美落锤槌！

什么叫“抱月瓶”

抱月瓶又叫“宝月瓶”，是明清非常流行的一种瓷器，抱月瓶的形制通常为小口、直颈，在颈的两侧有耳，最大的特色是瓶腹就像一轮圆月，所以才叫抱月瓶。

其外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色，明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧，乾隆时又有烧制，多为青花。

目前也有人将抱月瓶等同于扁壶，但是这观点有些片面，独特的工艺造型，蕴涵着西域游牧民族浓郁的地方特色和丰厚的文化底蕴，到了明代的时候，抱月瓶以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品，这当中以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。

《清宫内务府造办处档案》中有这样一则记档，雍正十一年（1733）六月十五日，“据圆明园来帖内称本日司库常保，首领萨木哈来说宫殿监副侍李英传旨：着烧造瓷器处，嗣后宝月瓶不必烧造，钦此”，曾有学者用这条记档论证雍正个人不喜抱月瓶造型，但是从存世的各类雍正抱月瓶来看，或许正是因为喜爱抱月瓶，烧造过多才暂时停烧的。

以各种釉面色彩为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品，到了乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈，抱月瓶的传世品也有很多，下面我们来看几件其他的抱月瓶，大家欣赏一下。

来看另外几件宝贝

先来看看这件承德避暑山庄博物馆藏的明永乐青花缠枝莲抱月瓶，口径3.5厘米，底径13*10厘米，高31厘米，腹径25厘米。直口，长颈，颈两侧装饰如意耳。扁圆腹，椭圆细砂底。颈部饰折枝花纹，肩部饰宝相花纹，腹部通体饰缠枝西番莲纹，胫部为一周折枝花纹。此器构图疏朗，纹饰纤细柔弱，舒卷自如，蛋青色釉面与鲜亮的青花相映成趣。

依旧是承德避暑山庄博物馆藏的明永乐青花锦纹双系抱月瓶，口径6厘米，背径38厘米，高43厘米，厚20厘米。双唇口，口沿下一周回纹，颈部饰缠枝莲纹，一侧有小环鼻可与盖相系。盖缺失。肩两侧双系活环。壶正面鼓起，中心有圆脐。壶周壁饰海水纹，正面从外至内分别为缠枝莲纹、锦纹和海水纹。背面光素，细砂平底，中心内凹，边缘处火石红明显。

最后看一只清雍正鸟纹抱月瓶，瓶身扁平、圆润，瓶颈呈管状，瓶耳为卷形云朵在抱月瓶的一面，两只白头翁鸟站在白色和粉色花枝的枝头。

另一面，一对白色的鸟栖息在不同的开花树上，一对蝴蝶则在蓝紫色的翠菊上震动着双翅。新的色彩采用了新的上色方法，包括翠菊的描绘运用了取代釉下青的青珐琅，鸟翅的描绘运用了白珐琅，鸟腿和鸟嘴用了深褐色。

艺术源于生活，这些抱月瓶谁会想到是从生活需要而生，又在生活中进一步被艺术化，成为观赏性艺术品，又被提升到精神的层面，实现了从物化到精神领域的神奇转化。

宝月，抱月，如意宝月，如意抱月，不论“宝月”或“抱月”，都让人浮想联翩，如同拥抱一轮宝月，不由得心生圆满之意，天上的皎皎皓月总有圆缺，但案台上的抱月瓶，似明月入我牖，闲庭内外，熠熠宝月光辉。

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