来源：微水墨艺术
情人节来了，
如何挑选高逼格礼物可愁坏了众多直男们。
当玫瑰和巧克力都已落入俗套，
还有什么妙招能博美人一笑呢？
别着急，
不防先向艺术大师学习把妹高招吧~
在那些为爱人创作的艺术作品中，
每一笔都描绘着他们刻骨铭心的爱恋。
让我们从画中穿越时空，
来聆听他们炽热的爱情故事。
《蓝色爱人》
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马克·夏加尔 Marc Chagall
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夏加尔和贝拉
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
——夏加尔
她的沉默属于我，她的眼睛属于我。我与她似曾相识，她了解我的童年，我的现在，我的未来；就好像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”
——夏加尔著《我的一生》
《巴黎艾弗尔铁塔婚礼》
Promenade，1918
马克·夏加尔，1887年出生于俄罗斯边境小镇维捷布斯克一个贫苦的犹太人大家庭。作为现代绘画史上的巨匠，他一生经历了立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展成独特的个人风格。毕加索称夏加尔是继马蒂斯之后唯一懂得色彩的画家。
Marc Chagall-《新婚》 蛋彩 纤维板
110 x 80 cm. 1979年作
他的作品色彩鲜艳，亦真亦幻，常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或花朵在空中漂浮着，或躺在紫丁香花丛中的女人同时拥有向左和向右的两幅面孔。而这个在画中常常被他描绘的女人，正是其钟爱一生的妻子贝拉。
《贝拉的肖像》 1955年
初见贝拉时，夏加尔还是个没有名气的穷小子，刚刚从巴黎学完画回到故乡俄国。那时，她是犹太富商之女，而他是贫寒的鲱鱼工人之子。一次舞会上偶然的邂逅，他们电光石火般陷入了爱河。
1948 Couple in Blue 蓝色的情侣
面对贝拉优渥的家世和双亲的阻挠，夏加尔有过短暂的迟疑，但善解人意的贝拉每天都来画室看他，带着馅饼、油炸鱼和牛奶等他爱吃的食物，还瞒着对贫穷画家满怀不屑的家人，始终温柔地呵护他们之间单纯的爱情。她成为了他的缪斯，她的爱如涌动的活泉般不断给予他灵感。
《我与村庄》 1912年
美学家蒋勋说：“夏加尔一生都在逃亡，因为1914年第一次世界大战，因为1917年俄国大革命，因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚，他的画作总是在画美的东西，爱情啊、故乡啊之类。” 作为经历过两次世界大战的犹太人，有太多难以言传的痛苦。夏加尔的一生颠沛流离，但他却歌颂光明，也许正是因为他的生活里一直有贝拉爱的滋养。
Liebende in Vence，1957
花束对夏加尔有着特殊的意义，因为他收到的第一束花，就来自贝拉。1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，还特意换上了美丽的长裙，再带上食物，飞奔到夏加尔的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔情难自抑，在生日后的几天便向贝拉求婚了。 以后每逢结婚纪念日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，夏加尔都会叫她保持固定姿势，为她画像。
《生日》 1915年
如今，《生日》诞生已百年，但他们那一日浓烈的爱意，依旧保存在画中闪闪发亮，让人见之心动。
《粉色恋人》 1916年
贝拉是夏加尔多彩的缪斯，夏加尔创作了与颜色有关的“爱人“系列献给她：《粉色恋人》、《蔷薇色的恋人》、《灰色恋人》与《绿色情人》。
《蔷薇色恋人》
在夏加尔的世界里，他的画，有人飞上天空、身体倒转过来、脸色变绿，这和夏加尔使用的故乡语言“意第绪语”大有关系：
“到别人家访问”，意第绪语说：“飞越了房子”。
“深深地感动”，意第绪语说：“我的身体倒转过来”。
“长久祈祷之后的状态”，意第绪语说：“那人已经变成了绿色和黄色”。
《街上空中的恋人》 1914-1918年
夏加尔从二十二岁开始画贝拉，整整画了她三十五年。他一辈子几乎只画过贝拉一个女人，他们非常浓烈地相爱着，这对于一个如此具有才华的画家来说简直是神话，因为画家的爱情向来放肆，甚至能给这些放肆找出很多貌似妥当的理由，可是夏加尔没有，他始终如一，并且坚贞不渝。
歌中的歌 1974
夏加尔有句话：
“我的画就是我的记忆，全是我内心世界的铺陈”
那些相知的感动、相伴的感恩、
以及对美好未来的无限憧憬，
都浓缩在一张情深意重的画里。
岁月易逝，
但画中描绘的美好却被永远珍存。
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