他作品里的一经一络，一血一肉，顽强地呼吸着、呐喊着，律动着。他的水墨是活着的生命，是一种在纸浆上肆意生长的密林，是一片充满光晕的广袤旷野。我画我心，这片生机深远的旷野，其实就是熊灿亭的胸襟，有风雨、有霹雳、还有浓烈的记忆。
熊灿亭简介
1959年12月出生于湖南长沙，清华大学美术学院中国书画高级研修班导师、中南林业科技大学书法美术院常务副院长、教授。致公党湖南省委文化艺术委员会副主任。熊灿亭曾长期从事书画创作、教学工作，对艺术的见解有着独特的视角。熊灿亭通古文、文学史、思想史、道教史、中国史，并从事过雕刻技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作多部，研究深刻、准确，富有新意。其著作《一品艺术》《半斋呓语》在国内学术界引起反响。在《书法》、《美术》、《美术研究》、《美术史论》、《美术观察》、《新美术》、《人民日报》、《光明日报》等上发表学术性论文有100余篇。
扎根在生活的土壤
早上十点，太平街刚刚醒来，街上的人还不多，这天是湖南进入冬季以来，少有的好天气，阳光晒在身上很暖和，我们正要去太平街上找熊灿亭老师。熊老师办公室在贾谊故居的对面，听到我们脚步声，熊老师从屋里迎了出来，心情看起来不错，笑吟吟地跟我们打招呼。进了办公室后，我们被墙上挂着的画久久吸引，一时间谁都没有说话。
熊老师笔下的人物大多是个光头，他说这是按着自己的样子来画的。画纸上的渔夫、僧人，乍看觉得稚拙可爱，稚拙，却往往也有它妙趣横生的一面。有人说“太圆熟了反而缺点什么，拙，却出味”，我们深以为然，熊老师的画就是那种很朴实率性的文人画，这大概跟他的家庭启蒙有关。
熊老师成长在一个生活里处处都是艺术的家庭。熊老师的父亲很小就开始画画，十三岁时已经在南昌一间陶瓷作坊画瓷器，山水、花鸟画得极好。而母亲则擅长用针线画画，她一针一线绣的都是从各种传统画谱和世间所见花卉走兽、虫鱼的描摹，一切都来自民间。
受父母影响，熊老师画的画很贴近生活，很多时候他画的，就是一些平常生活中的所见所闻。熊老师喜欢去街上观察生活，别人每天匆匆路过，看都不会多看一眼的的东西，熊老师却觉得包含了好多道理、味道。比如，看每个人的姿态相貌，就可以判断这人是什么样一个人，甚至能推测出基本的生活经历。看得越深入，很多事物就可以讲出个一二三。这种生活洞察积累下来，画进画里，别有一番味道。这也是文人画提倡的“有趣”、“不装”，按自己心意画，只为自己画。
再细看熊老师的画，会发觉画里有股淡淡的禅味。熊老师很喜欢读书，读过的书很多很杂。看了很多中国的古代文化，佛学的，道学的，周易，八卦，看书让人思考，这些对他影响很深。可能当初熊老师自己也没料到，以后的作品会跟禅意佛理连上瓜葛，但长期熏陶在即心即佛，非心非佛的哲学思想里，加上对生活的深刻观察，使得他的画里多了种让人深思回味的禅意。
熊老师说当他作画时，时常会不自觉地显露出疯狂的状态，手中的画笔在本能的推动下，跟着感觉和意识奔跑。这在常人看来，仿佛梦游，但因为这种不为功利所囿，随着自己的心去画的心境，作品才得以没沾染尘垢烟火气。
画中有乾坤
看熊老师的画作《隐逸》，画里天地一片澄明、清爽，一株遒劲的松树扎根在土地上，树下卧了块平坦的大石头，头戴斗笠身着宽袍的隐士偶然游历到此，觉得疲倦，便枕着石头睡了一觉。山中没有记载年月的日历，寒冬过了，也不知道现在是何年何月。画里画的正是熊老师的理想世界，困了，累了，倦了，就睡吧，管他月朗风清，管他雨敲窗棂，管他市井熙熙，管他官场营营，只管一梦睡去！李白《赠孟浩然》诗云：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”在睡梦中丢掉世俗羁绊，抖去一身尘埃，是一种怎样的洒脱不羁。
熊老师画的《三余图》，三条鱼形象生动，跃然纸上，不禁让人想起千年前春秋时期濠梁之上的那场对话，“子非鱼，安知鱼之乐？”“子非我，安知我不知鱼之乐？”。这里的“三余”渊源出自“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余”，从前有个人要跟着董遇学习，董遇不肯教，却说：“必须在这之前先读很多遍。”董遇的意思是：“读书多读几遍，它的意思自然显现出来了。”求教的人说：“苦于没时间。”董遇说：“应当用‘三余’。”有人问“三余”的意思，董遇说：“冬天是一年的农余时间（可以读书），夜晚是白天的多余时间（可以读书），下雨的日子随时有余。”熊老师的画里包含着古人妙不可言的智慧、逻辑和幽默，让人久久玩味。
《遗世独立》画纸上，一只鸟儿孤立寒枝，头扭向了一边，似是不屑。出自苏轼的诗“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，意思是持一种轻松的态度，将这个尘世遗弃。但其实熊老师是用画作抨击这种观点，他觉得表面上看这个词很有些仙风道骨，似乎有些奥秘在里面，很能表达自己的孤傲，其实这只不过是一个姿态，什么“遗世独立”？何必在那里故作姿态，立个什么劲儿？走就是了，远远地走开，离开的远远的，真正描述离开尘世的是“遁世”，是穿越尘世的封闭，是遁化远离，像飞箭般地穿越远离。这个地方一刻也不愿意呆，哪里会有故作姿态的闲情雅致？
清代高僧担当和尚说过一句“画中无禅，惟画通禅”，看熊老师的画，大概就是这个意思。
画趣重于技
熊老师画画，一是好玩，二是玩味。他强调“我的画趣重于技。形而下的技更多的是服从于形而上的道。画如无趣，如同人之无智。画画难，不在技，而在道。画之技法，二十年可得；画之想法，一辈子难求。”
除此之外，作画时感情投入也很重要。画画应该是情真意切、自然投入的，刻意装出来的样子往往很糟。如装做深沉老叟，或是天真稚童；装做正襟危坐，或是不修边幅；装成美西施，或是丑武大；装成醉李白，或是诡诸葛等等，画出来的画，一定十分假。一时作假，自然难免，若是总不醒悟，一味装下去，就只得不识真境了。
画如其人，熊老师就是这样一个真性情的人，画得真诚，人也活得真实。在朋友眼里，他性情随和，平淡率真，骨子里，却有着传统文人的严肃、固执与热情。喝着小酒，高古的画面却无酒肉之气，口无遮拦，鲜艳夺目的大嘴却言说着悲悯。读懂他的人，也就读懂了他的画。
好醋养生 百年玉和
长沙现存最古老的酱园，清朝顺治六年（公元1649年）由苏州酿造大师董玉和创建于潭州(今长沙)小西门，迄今三百六十余年，历久不衰，在酱园业中殊为难得。玉和酱园以玉和醋驰名，自清代直至民国 ，长沙玉醋是与山西陈醋、镇江香醋齐名的全国三大名醋之一。
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