李流芳(1575—1629),字长蘅,一字茂宰,号檀园、香海、古怀堂、沧庵,晚号慎娱居士、六浮道人,南直隶徽州府歙县(今安徽歙县)人,侨居嘉定(今上海嘉定)。明代诗人、书画家,诗、书、画、印皆擅。诗文多写景酬赠之作,风格清新自然,与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”;书法轻松舒畅,刚健婀娜,得苏东坡笔意;他和松江画派班头董其昌,以及陈继儒、杨文聪、王时敏、王鉴、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥等合为“画中九友”;在篆刻界,他与归昌世、王志坚合称“三才子”。在我国文化史上占有一席之地,是一位对后人有影响的文人艺术家,现代著名画家黄宾虹就非常推崇他的人品和画品。
《李流芳自画像》
李流芳的绘画得益于其诗文书印的修养,在明末的江南画坛占有一席之地。他工山水,兼善花卉。山水画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇.和倪云林,晚年折拜于董其昌门下,受董影响很大。他既崇尚宋、元诸家,又能注重师法自然,强调写生,于画中自创新意。他常以自然山水为画本,随手写景,所以笔端不落俗套,富有生气,形成一种清新、秀逸的独特风格。董其昌赞道:“长蘅以山水擅长,余所服赝乃其写生,又有别趣。” 除作山水外,李流芳也善作水墨写意花卉,他的花卉,笔势飞舞,泼墨淋漓,别有一种逸趣,董其昌评为:“竹石花卉之类,无所不备。出入宋元,逸气飞动。”
《仿米云山图》 扇页 金笺墨笔 17.7×54cm 故宫博物院藏
李流芳的整体艺术风格和绘画思想可以概括为三点:1、敏而多能,注重诗画结合;2、慎摹古人,作品多为写生;3、强调卧游,主张遣心自娱。他自己曾言:“画会之真山真水总不似,画会之古人总不似,画会之诗总不似。萃造化、古人、诗境于一局,以不似求真似。”这便是他画学思想中著名的“三不似”理论,其精神即绘画应做到形似和神似,写实与诗境高度完美的融合统一,体现了李流芳要求突破传统、改革创新的精神,根据他的画卷题画跋语编成的《檀园论画》,为中国画论的可贵资料。
《山水图》 扇页 金笺墨笔 18.5×55.3cm 故宫博物院藏
李流芳书法源于苏轼,擅长行书和草书,取苏字扁平的形体,而去其丰腴及天真烂漫,改为细劲坚挺的笔道,于是筋骨隽峭,风神一变,正如行家所评:能得苏字精髓,又具自家面目,为一代著名的书法家。书法风格浑厚而大气、自然而严谨,与绘画一样,在书法上受董其昌的影响,力求生秀古淡。
李流芳作为一个富有个性的文人画家,无论在绘画实践、独特的理论及文化等方面的贡献是非常大的。他所提倡画家的人品和气节因素,绘画风格枯淡幽冷及鲜明的士人逸品格调,正是明末清初之际一些出生于黄山诸县区域内(旧新安郡)的一群遗民画家所要找寻的人生信念和画风。因此他们把李流芳和他的同乡好友程嘉燧、李永昌等奉为典范并加以推崇,形成了在17世纪的中国画坛独放异彩的“新安画派”。李流芳也被后人尊为“新安画派”的先驱之一。
《西湖烟雨图卷》 天津博物馆藏
《山水手卷》
《山水图卷》 湖南省博物馆藏
《雁荡观瀑图卷》
《溪山平远图》 天津博物馆藏
《檀园墨戏图》 故宫博物院藏
《唐十八学士图》
《 寒鸭图》
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