在西藏，没有人能在诗歌和绘画艺术方面与我齐名。我是取悦观世音菩萨的人，我生来就是为了作画。
——选自却英多杰49岁时所写的自传，这幅画可能是释迦摩尼和十六罗汉组画中的一幅，它的作者是十世噶玛巴却英多杰（1604-1674）。
历史上西藏地区的著名艺术家中，却英多杰创作出的作品是最独特的，也最具个人色彩。他精通绘画、雕塑和刺绣，他的作品风格在西藏地区的艺术史中没有同类。
却英多杰的全部画作都是用精良和鲜明的矿物颜料在丝绸上画成，展现出各种独特的极具风格和构图感的特点。他所描绘的神灵或凡人的各种身体特征也包含在这些特点中。这些引人注目的身体特征都在这幅画中有所表现：小而粗短的手、圆而长的脸、丰满下巴之上的小嘴、弓形眉毛、圆形发髻和瀑布式的卷发或其他类型的独特发式。除此之外，我们还可以在这幅画中找到他在很多其他作品中展示过的极具风格的事物：动物或小鸟，以及经过渲染的背景物体。在这幅画中，三只长尾喜鹊栖息在树丫中，羽毛看上去就像树木树枝的延伸；一只猴子停留在侍从的肩头；经过渲染的背景树木和岩石体现出中国山水画的风格。
这幅画作可能是一组五幅画中的一幅，这组画中核心的那幅描绘的是释迦摩尼和他的两个信徒。包括这幅画在内的其他四幅画，每幅都描绘了四位罗汉和一位侍从。这幅画中的侍从皮肤偏黑、蓄有胡须、穿绿色袍子、并正与他肩头的猴子（或猫）检查他的披肩。乌尔里希和海迪· 冯 · 施罗德的收藏中同样有一幅画以四位罗汉和一位侍从为主题，它可能是这组画中的一幅。
却英多杰钟爱释迦牟尼和十六罗汉这一主题，其他一些属于这一主题的组画仍然留存于世。一组由七幅画组成的、具有特别重要性的组画现存于云南省丽江东坝文化博物馆。这组画在分析却英多杰的艺术风格方面起着基础性的作用，因为它们上面有铭文，可能就是作者本人的手笔，还有标示为1660的日期。这段时间正是十世噶玛巴被流放到丽江王国的时间，在那里他发展和精炼了他的“中国式”绘画风格。
十世噶玛巴的作品在他生前和死后都获得了认可，但最终他在西藏艺术中的重要性仅在晚期的西藏艺术历史学家的文字作品中得到辨认，而且他创作的绘画和雕塑并不具有广泛的辨识度，如果这种辨识度存在的话。最近，以1996年的大卫· 杰克逊为首，一些西方的西藏艺术学者开始尝试性地把一些绘画归于这位大师名下。随着乌尔里希 · 冯 · 施罗德和其他一些人、尤其是卡尔· 戴布罗茨尼在这方面取得更多的进展，这位西藏绘画大师的作品风格开始被人们所理解。
却英多杰现在已经恢复他曾经的名誉：“西藏艺术史上最具有原创性的大师”。
撰文 Ian Alsop 翻译 赵轶欧
作者 --
尺寸 长49cm；宽23.8cm
创作年代 17世纪
估价 HKD 5,800,000-6,800,000
成交价 未提供
专场 我佛慈悲
拍卖时间 2015-10-04
拍卖公司 香港翰海拍卖有限公司
拍卖会 2015首届拍卖会
说明 西藏或内陆风格丝绸矿物颜料
