朱春林的绘画阐释了古典的美善与高贵，同时他的作品彰显出充足的东方气质。中国传统中的人文理想与精神风貌自然地流淌，调和在他的作品中，安静、迷人、温文尔雅。
朱春林 圣殿 布面油彩 160×90cm 2018年
风随着意思吹
——我的油画探索
文 / 朱春林
前几天我帮妻子将风铃挂在后院的门口，每天听到风铃发出悦耳的响声，有时轻柔，有时欢快，有时急促，有时甚至是愤怒的呐喊。风随着意思吹，你听见风的响声，却不晓得从哪里来，往哪里去。
通常我们感知世界的方式有五种：视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，还有一种感觉就是灵觉，它可以带动所有的感觉更敏锐。对于从事艺术工作的朋友来说，非常渴望获得灵感的光照。
中华文明的历史源远流长，对人类文明产生过卓越的贡献。而近代中国不断向西方学习，也在不断领受西方文明的成果。19世纪中期以来，中西方文化交流越来越频繁，西风东渐，东风西渐，中西方文明在不断交融，相互影响。在我成长的岁月中正是经历中国的改革开放，接受更多的是西方文化思想的浸润。随着信息化时代的来临，这种不同国家、不同民族之间的地域化差异会越来越小。尽管如此，我们的文化根脉却很难隔断，因此在中国传统文化的根基上又会生长出新的形态。中国油画正是一个很好的例子。
朱春林 初熟的果子 布面油彩 146×91cm 1997年
中国画历史由来已久，成就斐然。宋朝美学是中国艺术的高峰，在中国古代艺术思潮的长河中，自北宋后到清末的一千多年以来，文人审美观占主导地位，一直延伸到当代。在绘画上主要体现在中国特有的绘画材料和语言形式上。中国画的意境和韵味西方油画无法替代，但是也无法达到油画表现的视觉冲击力。这是两种完全不同的方式，但并不影响审美的品位和绘画语言的拓展。
20世纪初叶，中国第一代油画家远涉重洋赴欧求艺取经，将油画教学体系引进中国，奠定了中国美术教育的基础。新中国成立后，中国的美术教育受苏联的影响；1978年中国改革开放之后又受到欧美艺术潮流影响，中国画家接受了西方各种艺术思潮，表现、抽象、观念艺术、装置艺术、行为艺术等等，各种形式五花八门，异彩纷呈，但美术院校主体教学仍然以具象写实为主导。
朱春林 日记 布面油彩 91×73cm 2010年
经过百年的发展，中国油画在学习西方油画语言形式的过程中，自觉地走上一条不同于西方油画的探索道路，体现出中国特有的气质和审美品质。这是一个艰难的历程，尽管不同历史时期条件各异，但中国油画一直以欧洲油画为标杆，从未离开传统文化的影响。几代画家付出了艰辛的努力，在虔诚学习西方艺术经典的过程中，以饱满、深厚的情感关注中国的现实，在20世纪中国社会变革的历史背景中，融汇了中西方传统艺术精华，烙上了鲜明的时代印记而形成了中国油画的本土特色。
中国油画院正是在这样的历史背景下于2007年9月成立的单纯以油画为研究方向的学术机构。其学术宗旨为尊崇永恒、弘扬经典，传承发展以真、善、美为核心价值的大道艺术，以审美作为艺术追求的核心内涵，弘扬和发展具有中国特色的民族油画，促进中国油画艺术的研究、创作和教育。
朱春林 白领 布面油彩 160×90cm 2011年
一位画家除了接受绘画基本的技术训练，更需要建立自己的审美价值体系。我的绘画所追寻的是文艺复兴以来的西方古典传统。500年前的文艺复兴运动与同步进行的宗教改革这两条路线都在影响着近代社会的思想发展和历史进程。一般来说，哲学有三个重要分支：形而上学、认识论与价值论。形而上学讨论的是实体的本质，真正的实体究竟是什么？认识论讨论的是人类的知识问题，什么是真理？如何获得真理？价值论讨论价值问题，什么是善？什么是美？上学期间，我比较留心文艺复兴以来绘画发展中环环相扣、相辅相成的传承关系。在众多大师中我也在选择与自己气质情趣相近的画家作为学习效法的对象。有两位画家首先进入我的视野，一个是当时还在世的画家巴尔蒂斯，他的作品中构成形式，斑驳的色彩肌理以及高贵的画面气息非常吸引我。大学时期接触西方绘画的机会非常有限，我被巴尔蒂斯的画深深吸引，继而循着巴尔蒂斯的足迹探寻。巴尔蒂斯钟情于古代绘画，尤其是早期文艺复兴时期马萨乔、弗兰切斯卡的湿壁画。在20世纪艺术思潮极为激进的年代，巴尔蒂斯不受现代思潮的影响，专注于对古典绘画形式结构的研究，同时吸收借鉴中国古代哲学与美学思想，他的作品呈现了更为鲜明的当代性和现代感。
朱春林 太行山下的采石厂 布面油彩 80×160cm 2014年
另一位画家是早期文艺复兴大师弗兰切斯卡，我手头有一本很薄的他的画册，常常翻阅，爱不释手。他恬淡至极的静谧风格和浓郁的诗情画意很合我的口味。弗兰切斯卡是最为艺术史家和画家研究的对象，他师承马萨乔，追求知性的构图原理，以几何学的法则来构成，空间层次分明，形象明确，结构紧密。造型与色彩呈现出一种特殊的情调，幽暗玄秘。巴尔蒂斯正是在文艺复兴早期的绘画中找到自己的方向。
受巴尔蒂斯与弗兰切斯卡启发我开始研究早期湿壁画。乔托、安吉利柯、马萨乔、弗兰切斯卡，他们的作品有些技巧谈不上成熟，但画面所传递的单纯、朴素、高贵的精神气质和纯粹的绘画品质值得我们学习和借鉴。在乔托之前，中世纪艺术独特的美学特征在西方美术史中占有重要地位，留下了很多感人的作品，从中能够看到那个时代虔诚的信仰背景。
朱春林 静静的时光之七 布面油彩 160×130cm 2014年
除了早期文艺复兴画家，我最景仰的大师要算塞尚了。我对塞尚的兴趣在大学毕业以后，我试着以塞尚为坐标点去横向、纵向看待绘画的发展。塞尚没有受过系统的学院训练，他作为美术史上的分水岭，起到了承前启后的作用。塞尚具有深厚的古典文化素养，西方绘画从早期乔托到塞尚建立了一套完善的绘画体系。塞尚作为后印象派画家早年与毕沙罗等画家一起写生，受到印象派绘画的影响，后来他不满足印象派绘画的方式，认为过于自然和肤浅而回到家乡，独自探索自己的绘画道路。塞尚以几何的眼光去看世界，以几何来简化归纳物象。传统绘画的写实再现性在他的画中已退居其次，不追求逼真写实的效果，而在本质上追求理性、秩序的框架，以达到画面的厚重感，强调绘画的纯粹性，形体的永恒性和坚实感。在色彩的塑造上他注重结构、方向、节奏的控制，用笔肯定利落，在构图上注重开放式的空间结构，以抽象的思维方式画具象绘画，排除繁琐的细节描绘，将散乱视像构成秩序的画面。
朱春林 望 布面油彩 92.5×60cm 2014年
塞尚对古典绘画心存景仰，他的探索符合古典绘画中追求理性、严谨、结实、厚重的原则，但呈现的面貌截然不同。他不追求古典绘画中的逼真效果，而是致力于表现物体的秩序感、稳定性和内在结构。他用色彩的团块和冷暖关系来塑造形体的空间和体积，以几何方式理解物体的量感与构成关系。塞尚吸收了弗兰切斯卡的造型感和静谧安详，普珊的严密结构，印象派的光色效果，东方艺术的气韵，融会贯通，以雄浑有力、简约凝练的笔法，创造出视觉艺术的新世界，开启了现代艺术的新纪元。因此，美术史上把塞尚当做一个分水岭。在塞尚之前，艺术追求模仿自然，再现自然。而在塞尚之后，艺术家则不再强调对自然的再现，而是根据对客观自然的感受来表达主观意念。塞尚以自然为出发点，主张摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性。他以直接观察、写生的方式，体会自己与对象之间灵魂深处的交融。
在塞尚之后，20世纪的绘画基本上沿着塞尚的理念发展出各种流派。塞尚之后的画家更注重自身精神，思想表达和形式结构，对客观的再现已退居其后。
朱春林 静静的时光之五 布面油彩 130×112cm 2014年
对我影响较深的近代画家不能不提到莫兰迪。早在大学期间，对莫兰迪的初次接触，感受扑面而来的雅致超逸气息，觉得这就是我要寻找的方向。2001年底，在意大利波隆尼亚莫兰迪故居第一次看到他的原作，这种感受更为强烈。莫兰迪一生不厌其烦地表现瓶瓶罐罐，在20世纪最为动荡的年代，以平和的心境坦然面对不起眼的静物，将自己对绘画的感悟借静物转化为宏阔的宇宙。他的造型删掉一切枝节，仅留基本形态，更像中国书法，以杯盘瓶罐为撇捺，用色彩和笔触书写，不事张扬，没有一丝躁气，色彩极为节制，分寸与火候恰到好处，借形达意，借物抒情，简洁但不空洞，挥洒自如又精致，表现出宁谧温润、丰满微妙、朴素含蓄的高贵品格。他的画笔墨意蕴的把握与中国文人画有异曲同工之妙，巴尔蒂斯称赞莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家。他的时间是静止的、凝固的，无始无终、无边无际，却是鲜活的，随时向你的心说话。这些年在不同的美术馆偶遇他的作品，在他静谧、庄严与安详的作品前，原本疲乏的身心总会为之一震，使人流连。
朱春林 陇东老汉 布面油彩 116×80cm 2015年
除了身边的师长，这些大师是我永远的导师。纵观美术史，可以提高审美境界，开阔眼界。可学的很多，但需要有选择的学习，要学会做减法。学大师要看一流大师的一流作品。在博物馆能让你驻足流连的还是那些经过时间检验的经典作品。同时，在学习大师的过程中应当保持自我，不能人云亦云。当你发自内心喜欢一位画家，说明在性情、气质、思想方面，你们有一种同构关系。读画就是在寻找自己，审美的过程也是寻找自己的过程。
油画作为外来画种，我们理所当然应当研究西方的传统，正本清源，作为中国人，我们更应当关注中国的传统绘画。塞尚、莫兰迪、巴尔蒂斯等许多西方画家的探索，暗合了东方美学思想。在现今全球化、一体化过程中，东西方文化的融合与交汇一定会产生新的基因，油画材料和油画语言在中国的发展必然对中国绘画有新的贡献。
朱春林 报喜天使 布面油彩 180×120cm 2017年
艺术不是生活中的点缀，艺术家希望在有形的作品中容纳其全部的理想，以作品为祭坛，展示比现实世界更高更美的真实。我们深知人的有限，对自身的超越和升华的能力不应抱有太多的期待，因为我们常常陷入灵感枯竭、江郎才尽的困境。因此格外需要被光照，只有那充满宇宙无限的智慧和生命在我们的里面，我们才能成为流通的管道和器皿。人之所以蒙艺术的秉赋，是为了使人类可以享受尊贵的生活和纯洁的愉悦。
艺术是艺术家综合素养的产物，它超越了物质层面的诉求，更多的是隐含在艺术家背后的学养和思考，是艺术家在艺术之外的寻求。艺术创作虽是相对个人化的行为，但艺术家个人的理想与国家的发展以及时代的命运息息相关。从历史上看，往往在大师辈出的时代正是社会转型变动的时代，在这种变化的时代，人类的命运和人性的挣扎更能够淋漓尽致显现出来，而深入扎根生活深处的作品才能真实反映这个时代，也在这个时代的发展中拷问着艺术家的良心和人性。
朱春林 好茶 布面油彩 31×35cm 2017年
文艺代表一个时代的风貌，能引领一个时代的风气。油画来自西方，经过几代画家的实践，已融入本土成为中国绘画的重要形式，油画同样可以传承中华文化精神，反映中国人的审美追求，以新时代的美育提升大众的审美素养和精神境界，培育深厚的家国情怀，激发全民族的创新活力和创造精神。
艺术的目标在于引导人向善、向真、向美的追求，文化是以文化人，美术也是以美来唤醒民众的觉醒，懂得美的民族才会受世界的尊重。真正文明的世界乃是美的世界，也就是艺术的世界。随着物质生活的改善，艺术也在润物细无声的影响大众的生活，艺术不断地超越既定规范和现有的逻辑，拓展文化和地理的疆界，孕育潮流，悄然改变人们的生活方式。每一个个体生命的改变，会使整个民族的气质得到改变，那么我们的社会就会变得更加仁慈和美好。
朱春林 十一月的五夫镇 布面油彩 60×70cm 2017年
中华文明有辉煌也有过屈辱，即便在历史的寒风中，只要我们抬起头来总会看见一抹阳光，阳光中，中华文化山峰屹立，一座座青山相连。中国人热爱生活、热爱艺术，在千百年的文化积淀中有着丰富的智慧。
一百年前，中国学者王国维提出古今成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境。（王国维《人间词话》第26则）王国维分别引用了三首词中的名句来勉励求学求艺者：第一要耐得住寂寞，高瞻远瞩，不断求索；第二要坚忍不拔，执着隐忍，不忘初心，方得始终；第三经过艰辛探索，终有所悟，如醍醐灌顶，豁然开朗。
朱春林 祭坛 布面油彩 130×112cm 2018年
绘画是认识真理的一种途径，画家是美的探索者和传播者。言语会随风而逝，真理会在心中留下痕迹，绘画作品虽无声无息，但会穿透历史的尘埃，从现在凝视未来。
托尔斯泰认为东方民族已被召唤来重新寻回西方失去的文明，在永恒之道中促进世界完成人类的转变。这位19世纪俄国的大文豪发出的预言是否能成为现实我们暂且不去揣测，无论是美国还是中国，我们都应当站在文明传统的大视野，以现代的、全球的、人类的视野和胸怀来看待我们的未来，我们都需要在新的历史轨道上，为了人类的繁荣昌盛，寻找最佳的途径。我相信在真理的光照中我们可以共同走上正确的道路。作为中国人，我希望中华文明的新成果能服务于全人类。
朱春林 塞罕坝秋雪 布面油彩 50×70cm 2018年
朱春林 黟县老城 布面油彩 50×60cm 2018年
朱春林，1968年生，安徽桐城人，成长于安庆。1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988年 考入中央美术学院油画系第一画室，1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。2000年至2003年被选入中央美术学院油画系首届高级研修班学习。2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师、一级美术师。
（当代油画专题）
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