韦智杰的花鸟画笔墨意蕴清雅而深远。其创作一幅作品时，在行笔中寓兴即起。根本不需要去过多地考虑怎么借景，怎么寓情。而是把寓兴留给欣赏者去思考。中国画是知识积累，笔墨凝练后的即情抒发。创作的环境，创作的时机，决定了一幅画作所表述的情境。
花鸟画家韦智杰，是我们这个时代的典范，其精研笔墨功夫，细读历代画要，遍临大师经典作品，更是细致观察自己能够接触到的各类物像，并且剖析本质。韦智杰老师流出的作品全部是其有感而发激情而作。所以每一幅作品都深入人心。可以说，让看画人“登临览物”。
韦智杰：1987年生，山西太原人，字一墨。中国美术家协会会员。毕业于山西师范大学国画系，现为清华大学书画高研班执行导师，文化部中国书画创作院特聘教授，中国孔子艺术研究院副院长，作品多次在国家级展览入选获奖。
参展获奖：
2020年，作品《万象心生》入选中国美术家协会主办的第三届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展； [6]
2018年，作品《丹裳盈枝》参加中国美术家协会主办的同源·首届中国画作品展，荣获（入会资格作品奖）； [7]
2018年，作品《八荒通神》参加中国美术家协会主办的第四届八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画），荣获（入会资格作品奖）； [8]
2018年，作品《夜曲》入选中国美术家协会主办的升庵诗画——全国中国画作品展； [9]
2018年，作品《无题》入选中国美术家协会主办的国风盛典——首届全国中国画作品展； [10]
2017年，作品《霜华秋亭》入选中国美术家协会主办的壮美内蒙古 亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展； [11]
2017年，作品《丹裳盈枝》入选中国美术家协会主办的“逐梦 威海卫”2017全国中国画作品展；
通灵峻秀 借水流香
秦少甫/文
中国写意花鸟画运用符号式笔墨、借物抒情，笔墨取物像之意象、神韵、借用意象造型观念，达到物我两化之大美境界！雅是文人花鸟画家追求的至高境界，俗”与“雅”相对立，归属于中国传统美学中的审美范畴。
宋韩拙提出“唯俗病最大”，俗是画家之大忌！雅者，正也。“雅”指正统、符合规范，其含义较为单一、固定，往往表达高尚、温文尔雅的意趣，是令人神往的美的范畴。
观一墨作品，一股俊逸清雅、脱俗之气扑面而来！符合了雅逸之美学思想，作品中感受不到迂腐陈旧之气息！更没有传统模式化与东拉西拽的的风气！
当下很多习画者盲目临摹古人与当代笔墨，不去做深入的研究与写生的对应，以至于作品相似、相仿！一墨毕业于正规美院，又值青春年少、精力充沛之时，学习过程中很少沾染一些笔墨的不良习气！
加之与我常年在一起进行户外写生，写生中充分认识与理解自然之真谛，体会物我两化的理念，重点关注写生与传统笔墨的对应关系。在他的作品中自然流露出纯真无邪与自然性。
在多年的户外写生中，一墨勤奋刻苦、潜心研究物像特点、特性，围绕写生即是创作的理念。创作出一大批优秀的写生作品，在画艺上得到了极大的提升，创作作品多次在全国大展中获奖！并顺利的加入了中国美术家协会！得到了专家以及社会各界的广泛好评！
中国画在很大层度上，强调人生阅历与不同文化、艺术的积累，厚积薄发、参悟人生真谛。人文思想与自我审美观念的独立，是年轻一代画家需要努力的方向！一墨作品中时代气息浓郁，笔墨灵动飘逸，起承转合法度严谨，为当下年轻画家中实不多见！
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