玉雕，不仅仅需要工艺精湛，更需要独具匠心，创意无限。那么作为一名玉雕师，脑洞与创意到底有多重要。 1 创意比技艺更值钱 从中华绵延千年的绚烂文化中，经典的技艺备受后人推崇，上溯至不同朝代的艺术风貌，下溯至工艺的持续传承，给后人留下的远远不止单纯的几个博物馆那么简单。
就拿玉雕作品来说，一块玉石从原石到成品，要经历选料、切割剥皮、设计、粗雕、细雕、修整、抛光等工序，而根据料子的大小，耗时长短不一。此时光靠技艺是不够的，比技艺更值钱的是创意。
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思维不会过时
随着时间流逝你也不得不承认，以前的工艺现在的技术是可以做到的，而且完全可以超越。而单纯就玉雕来讲，玉雕行业相较于书画等艺术门类，民间气味浓厚，状态游离松散，准入门槛很低，介于工艺品与艺术品之间的尴尬角色；这些都导致了目前整个玉雕行业处于按部就班、零创意、模仿、抄袭状态。
这对玉雕艺术的发展是致命的，所以当技艺已经神乎其技了，当工艺已经无可挑剔，创意就成了作品最大的差距。
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创意与自我
只有玉雕在创作中注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意，从技巧型走向艺术化，强调形式美和艺术美的完美结合，彰显时代的审美特征，无论从形式还是内容上，才能达到一个历史的高度。而匠人到大师的距离却远远不止你坐在雕刻桌前的这几年。
做玉雕如果你放下比较和嫉妒的心态，你的创意就会源源不断，就像无时无刻在喷发的山泉。你不能成为自己的障碍，你不能被所处的环境所左右，你必须拥有环境，拥有周遭的现象世界，你必须能灵活的入神、出神。
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真正的创意有多重要
中国市场经济体制让销售成为主导的今天，连独具文化底蕴的玉雕作品也难以幸免，于是迎合市场需求似乎成了各大产业的一大特色。追求速度，追求销量造成了一大片的模仿抄袭甚至机雕流水线式生产。
然而我们都清楚这样的玉雕是走不长的，玉雕艺术作品不仅需要提供审美上的愉悦，还要有社会立场，是玉雕师呈现给这个世界的良心。如果只一味地重复，或者总是游离于社会之外，那等于浪费生命，我们还是得往前看，把玉雕艺术看得长远些。
我们熟知的玉雕大师之所以成为大师，大多也是技艺成熟的同时加之脑洞的结合，所以创意之力，只有无价！
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