创新玉雕学习体系，践行玉雕文化传播
——我和我弟玉雕文化俱乐部
苏工，有什么特点，又如何判断？
精品和田玉！
半价，半价啦！！
苏工，苏工，苏工啊！！！
……
来，装起来！……
在购买和田玉时，如果“苏工”也是你选择的一个重要标准，那么问题来了，选购时如何判断一件玉石到底是不是苏工呢？
或者说，什么样的工算是苏工，苏工又有哪些特点呢？
说实话，这种问题并不好解答。今天三少就抛砖引玉，从雕刻的角度来和各位分享些我的见解，欢迎大家留言交流。
有些朋友可能会说，这问题还不简单么，在苏州加工的就是苏工了呗！不错，最初苏工的概念，就是指由苏州地区玉雕师雕刻的工艺，做工精细，风格鲜明。从上世纪80年代中期至21世纪初，苏州玉雕快速发展，在业内名声鹊起，影响至今。如今盛世，玉石需求量增加，也引起不少“李鬼”前来冒名谋利。
面对市场上琳琅满目的玉石成品，以及网络选购，难知其加工源头；再加上现在各地玉雕师流动性大，当我们面对一件玉石成品时，又该如何判断是不是苏工呢？下面三少就以大众消费对象挂件为例，介绍三点：
一，精巧性
主要指做工精细，设计巧妙，犹如一位精致乖巧的江南美女，令你心动，心生爱慕。做工很少出现大刀阔斧，粗放之感，当然也例外，主要和雕刻师的个人性格有关。一方水土养育一方人，一方人成就一方艺术。
具体到一件作品上，“精”我们可以从其点、线、面的处理看，干净流畅是基本要求；“巧”可以从设计立意，俏色应用观察，传统雕刻寓意巧妙的同原料结合，给人一种眼前一亮之感。
二，画面感
在传统苏工雕刻手法中，“扎眼、斜扎眼”（钉砣、三角钉）是其常用工具，用于线条与层次的处理，目的就是增加画面的清晰度。尤其是在浮雕技法中，为了增强作品的立体感，在有限的雕刻深度上，需要这些工具的巧妙使用。
在传统苏工 “仿古”作品上体现尤为明显，阴角线（根）、阳角线、阴刻线处理都是为了增加作品的画面感。因为浅浮雕在玉料寸金的今天，应用较为广泛，是依形保料的首选技法，将画面清晰呈现显得尤为重要。
三，结合性
主要指图案同玉石的结合，线与线的结合，线与面的结合，面与面的结合，作品与读者的结合等，给人一种浑然一体的感觉。不会有突然出现的线，也不会有突然消失的面，总之就是所有元素交代得都恰到好处，不突兀。
其中线面结合，可能有些朋友还不理解，这里的“线”主要指“压拉线”，能让线与面合而不断，比如下面的这件作品。
这些都是玉雕智慧的结晶，源于生活中的事物，但经过雕刻师的艺术处理，变得美感十足同玉石完美结合，有别于写实雕刻。关于“苏工”更深层的特点，比如造型雅致、画面细腻、构图疏密、虚实相称等，就需要大家补充更多的专业雕刻知识，在此也不做过多介绍。
所以说，大家在选购和田玉时，多了解些玉雕文化也是有必有的——懂玉雕才能更好的欣赏玉雕作品，感受玉雕文化，传播玉石文化。
小结
苏工兴盛并非朝夕之功，苏州工美底蕴深厚，玉雕文化氛围浓重，明末宋应星所著《天工开物》就有这样的记载——良玉虽集京师，工巧则推苏郡。正因如此，在很长一段时间，苏工也成了业内很多雕工的学习对象。而任何艺术形式达到一定程度都是相通的，所以玉雕师们所追求的，逐渐不再仅是工艺水平的提高，更多是艺术突破。
（明 青白玉双龙鸡心珮）
随时代发展，玉雕师的流动性加大，各地玉雕师交流机会增多，逐渐“苏工”的概念也开始变得宽泛——成为好工的代名词，包括19世纪末20世纪初形成的“海派”，也是如此。关于风格流派划分，有师承因素，但如今交叉学习机会增多，很难有明确的划分标准。所以在“徳玉”回归的时代，以苏工、海派，自称的雕刻师，应该更多一份责任，做好手中的每一块美玉，肩负起玉雕文化的传承。
（清中期 白玉喜鹊登梅臂搁）
（十八世纪 青白玉薄胎雕双龙耳龙纽盖瓶）
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