2015年第15届老柴比赛时，法国钢琴家卢卡斯·迪巴格（Lucas Debargue）被英国的“Spectator”评价：“真正的赢家是最后参加比赛的那个人”，“其令人难以置信的天赋、艺术视野和创作自由给评论家和观众留下了深刻印象。”比赛仅得到第四名，并不代表他的能力就那样。相反，他现在的音乐会日程很满，索尼古典和他签订独家唱片合约，作曲上有所建树，是大家上升的态势。
这次斯卡拉蒂52首奏鸣曲的唱片，是充满音乐原动力、蓄势待发之作。斯卡拉蒂的奏鸣曲一直陪伴和“鼓励”着这位刚过29岁生日的钢琴家。他十岁的时候开始接触斯卡拉蒂的这些奏鸣曲，在老柴比赛时萌生了录制这套作品的念头，直到2017年他买到了吉尔伯特 （Kenneth Gilbert）版的11卷555首斯卡拉蒂奏鸣曲的乐谱，才下定决心录制这套作品。
在传统观点中，斯卡拉蒂的奏鸣曲是钢琴上古典风格的起点，演奏需要工整，发音纯正、触键干净、音乐线条清晰、和声平衡、音乐推进流畅、风格古典而无浪漫化倾向、感情表现含蓄而不乏味、音乐丰满而不干瘪为之优秀的演绎，普列特涅夫、米凯兰吉里等前辈同行公认优秀的演奏莫不如是。但迪巴格的演奏则非常大胆，没有刻意模仿古钢琴的音色和效果，不恪守谱面上所有的表情术语的提示。为了在钢琴上取得好的演奏效果，甚至不用踏板，仅靠手指的功夫和柏林的圣耶稣基督教堂的自然声响，去达至那种清晰而干净的声音。
在唱片的内文，迪巴格坦言斯科特·罗斯（Scott Ross）用羽管键琴录制的斯卡拉蒂奏鸣曲全集是他诠释这套作品的参考的基准点，罗斯对斯卡拉蒂奏鸣曲的诠释有着无可比拟的音乐智慧、令人折服的直觉和梦幻般的敏感。其实，迪巴格本人在钢琴上的诠释何尝不是这样！他的演奏是内心激越感性的表达，直抒胸臆，不加雕琢，任由思绪和情感流出，想象力超然。一旦聆听，不忍释手。
这样的演奏实在太精彩了，哪怕是在整个的演奏中犯了少量错误，美学观叛离传统观点，又或者是诠释的手法未如理想，这都是真诚之作和创意之作，用事实阐明了人的创造力是艺术本源，技术、表现手法等等都是附加在这之上的东西。可谓是迪巴格本人在比赛获奖至今的一次艺术总结。这是近期最令我感动的一套唱片，因此选为十月古典音乐唱片的首选。
真正的快乐是一件严肃的事情
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