很多人写《千与千寻》影评，说这是关于爱情、亲情和友情的片子，我完全不同意，我认为这是一部反映日本历史文化、近代政治、现实生活、人性贪婪和记录个体抗争的温情电影，我有最直接的证据----宫崎骏先生的说法。
在一个无国界（ borderless）的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。立足之地就是过去，就是历史。
在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失，或者像一只鸡一样只知埋头生蛋，直到自己被吃掉。----《 异境中的千寻——这部电影的主旨》·宫崎骏 1999年11月6日
1、
第一次看《千与千寻》，它还是DVD碟片，如今已经是大屏幕了，那时候我还是个毛头小伙子，童心未泯，18年过去了，千寻还是那个可爱的10岁小姑娘，而我，已经有根根白发冒出。
我跟千寻相同的是我们都走了那么多路，不同的是千寻始终记得自己的名字，她要做的事是救爸爸妈妈，而我，曾经一度狂妄地忘了自己的名字，兜兜转转这么多年，我终于又找回了自己的名字：普通人。
名字有这么重要吗？有。
根据日本《岩波古语词典》记载，在日本上古时代，有一种“言灵”，支配着事物的发展变化，“言即事”，就是说语言即是事实，关于这一点，我相信我们中国人特别有感触。
文字能喜悦人心，也能让恶魔害怕。
所以名字代表的不仅仅是一个人，还有他的身份、人生、家庭、工作、社会责任等一切与自身有关的事情，忘记自己的名字，就意味着忘记自己的这一切，就等于不知道自己是谁，也就是“失去自我”。
汤婆婆给千寻改名，让她忘掉自己原来的名字，寓意着忘掉了自己的过去（历史），也就迷失了自己，找不到回家的路，永远回不到原来的样子了。
因为已经过了很多年，为了这篇影评，今天下午又专门去看了一次这部电影，重温那些熟悉的台词和场景。
整部影片充满象征和隐喻，比如一开头千寻一家驾车回家，为了走捷径，爸爸在“20”和“21”两条公路之间选择了“21”，我理解这是说日本在20和21世纪之交这个档口，迷失了自己，而爸爸开的是奥迪车，这个是巧合吗？肯定不是！日本人的民族精神和对自己工业产品的自信，都不会允许外国车随随便便这样抢镜头----除非是编剧和导演允许，根据我一贯的观影经验，宫崎骏这种级别的导演，没有任何镜头语言是多余的和偶然的。
我的理解是：奥迪车代表了西方世界对日本的强势主导，而奥迪又是西方世界工业水准最高的德国制造的，但这辆车最后止步于神秘城堡前的道祖神像前不能前进一步，而那城堡，正是象征着日本本土文化的坚强堡垒。
再就是汤婆婆这个形象，汤婆婆这个油屋的最高主宰住在最高层，手下全部是日本本土的人物现象，汤婆婆却是个高鼻梁深眼窝的西方人形象，而汤婆婆舞动魔法斗篷只露出一颗白发苍苍的头颅化作一只老鹰飞走的时候，像不像美国的国鸟白头雕？神似！而且坊宝宝的房间里（如下图），有欧式的柱子和阿尔卑斯山的壁纸，以及西方风格的玩具娃娃，这一切都标明汤婆婆不是日本本土的文化形象。
其实在驶往城堡的路上，已经借千寻妈妈的嘴说出了他们一家三口必将经历一场不寻常的旅行：千寻看到路边貌似神龛的小石头，问妈妈那是什么，妈妈说，那是石祠，神明住的地方。
神明即将教训那些贪婪而愚蠢的人类。
2、
主要人物背景
白龙：白龙的真名是：“饶速水 琥珀主”（片中译为“赈早见 琥珀主”），来自于日本现存最古老书籍《古事记》中记载的天照大神嫡系古神饶速日命，暗示着白龙是有日本传统神明纯正血统的后裔。（《古事记》作者: [日] 安万侣 著 ； 周作人 译，上海人民出版社）。
汤婆婆和钱婆婆：是日本著名的妖怪“山姥”，坊间多有著作介绍，最有名的应该是小松和彦的《妖怪》一书，对山姥有详细记载，特别提到了山姥是日本传说人物“金太郎”的母亲，极其溺爱幼儿，这一情节在电影中也可以从汤婆婆对坊宝宝百依百顺、无比溺爱得到证实。
此外，诸如锅炉爷爷、无脸男、春日神、根神（跟千寻挤电梯的那个白胖子），包括无脸男和河神的面具，都在日本本土文化中能找到相对应的原型。
宫崎骏，用日本元素打造了一部让全世界都叫好不已的电影，能自由发挥的创造力才能创造这样的奇迹。
接下来我们说建筑。其实油屋是中、西、日三种风格的综合体，直接看图。
而具体的功能分区如下。
作为BOSS的汤婆婆，房子极尽豪华，如下。
最底层的员工宿舍，和我们想象中的没有差别，如下图。
So，现在你知道了，油屋其实就是社会的缩影。
在油屋这个体系中，除了汤婆婆和她的巨婴，其他人都必须拼命干活，就像白龙一开始跟千寻说的那样：在这里你必须工作……如果你有工作，汤婆婆就拿你没办法，其实看看我们的现实生活，也是这样：一个人如果没有工作就没有经济来源，也就没有立足点。
好在汤婆婆虽然刻薄，但非常守契约：答应给千寻工作就立即签了协议，千寻破了咒语就立即放她走，而且汤婆婆也是个有担当的领导，虽然一再退让，但是看到变形后的无脸男追逐千寻，立即挺身而出阻拦，大喝一声：客人也不能无礼！
这样的领导，今天已经不多见了，更多的是动不动让部下背锅，自己领功的猥琐之徒。
再说说无脸男，这个角色象征着有能力、有个性但是被主流社会排斥在外的人（他要是没能力也就不能帮助千寻拿到药汤牌子，也就不能变出大量的金子）。
这货脸上的能剧面具看起来很像在哭，无脸男第一次和千寻见面是千寻被白龙带进油屋，无脸男站在桥上，没人搭理他，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的纯洁的人性。
这和现实生活是一样的：越单纯的人，越被排斥，他在汤屋外面站了那么久，没人待见他，直到一个雨天被千寻看到他站在雨里，善良的千寻让他进屋来----也就只有千寻这种不势利眼的人才会留意到他。
无脸男为了报答千寻，利用自己的法力在汤屋暗中帮助千寻，同时，在千寻为河神清理淤泥的过程中，他看到了人们对河神留下的砂金趋之如骛，疯狂抢夺，于是他明白：金子可以让这里的人们对他卑躬屈膝。
他变出无数的金子，吃下无数的食物，接受无限的崇拜，享受无限的恭维……无脸男的堕落象征着人性中最善良最单纯的品质是如何被社会一步步污染的。
就像千寻所说，这个人在油屋就会变坏。
无脸男不在乎所有的人，只想找到千寻，他给千寻金子，大把大把的金子，可是千寻不要，千寻说：我想要的你给不了。
无脸男很可怜：一边被欲望吞噬，一边又渴望被净化，稀罕他的人爱金子，他稀罕的人不在乎金子。
我们都是无脸男：在满足欲望的同时也迷失了自己，我们渴望被关心、被净化，好让我们能看清前方的路，到达我们梦中的林中小屋。
无脸男是幸运的，在千寻的帮助下吐出所有食物（贪欲），离开了油屋，留在了钱婆婆身边，我们看到无脸男从单纯到堕落，最后又摆脱贪欲，回归单纯。
这就是成长。
我简单说下我对本片中“食物”的认识----千寻父母吃成猪，无脸男吃成怪物，坊宝宝吃成巨婴----这些欲望和丑陋都是通过无节制地“吃”和“食物”来完成的。
千寻在白龙的带领下去找自己的父母，结果只看到了满圈的肥猪，千寻绝望地喊：少吃点儿啊，不要太胖被杀掉！
人一旦被欲望驱使着不断堕落，就如同沦为家畜一般任人宰割。
食物啊食物，难怪我们中国人的老祖宗说：饭吃七成饱。
3、
①这片子和爱情无关。
虽然片中有“爱情”、“男朋友”的字样，但我理解可能是翻译不达意，因为荻野千寻在故事中只有10岁，宫崎骏不可能肤浅到鼓励早恋的地步，说这片子和爱情有关的写手，我的理解是：这是典型的中国式的解读。
②结尾时为什么千寻一口断定那些猪里面没有自己的父母？
在这之前已经埋下伏笔了----千寻拿到河神赠送的丸子之后梦到自己跑去猪圈找爸爸妈妈，想给他们吃丸子让他们变回人，但所有的猪都挤到千寻面前冒充她的父母想要得到那个丸子----尼玛，都变成猪了，还要继续不讲诚信？真是猪中之猪！
但在结尾，汤婆婆让千寻辨认那一堆猪里哪个是她父母的时候，那些猪只是静静地站在那里，所以千寻断定这些猪不是人变的猪，当然也就没有她的父母。
③千寻所经历的是真的--故事是虚构的，但完全基于真实的现实。
还记得钱婆婆送给千寻那个头绳吗？在千寻离开城堡后，头绳在千寻的马尾辫上闪闪发光，曾经闪了两次----尽管父母不记得，可是千寻知道，这一切都是真的。
钱婆婆在给千寻纺线做头绳的时候，坊宝宝变的小老鼠，乌鸦变的小鸟，无脸男和钱婆婆，大家一起动手纺线织纱，这时钱婆婆说了一句：魔法做的一点用都没有！
有魔法的人不用魔法，犹如有钱的人知道有些东西是钱买不来的……
④不可救药的人类
白龙、无脸男以及坊宝宝被千解救后，都对千寻感恩，且恋恋不舍，只有千寻的父母变回人后一脸懵逼，宫崎骏的镜头语言运用得不露声色而又辛辣无比----人类是最难被救赎的。
⑤最悲伤的结局
千寻和白龙，我认为应该不会再见了，还记得电影一开头，千寻搬家到新学校，手中拿着同学送的那束花吗？那是香豌豆花，花语是：永远的离别。
所以，千寻和白龙不会再见了。
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