色相/ Hue ：色彩的相貌。例如：红、黄、蓝、橙、绿、紫。
饱和度/ Saturation： 色彩的鲜艳程度。例如：彩色~黑白。
明度/ Brightness： 色彩的深浅。例如：浅蓝~深蓝、浅红~深红。
了解色彩三要素后，我们再来了解一下拾色器。上图右侧的拾色器是一个我们常规的界面，上面可以看出，拾色器一共有4种颜色模式，常用的就是HSB模式，也就是之前说的色相/饱和度/明度。通过这个模式，不但可以精确的调出你所需要的所有颜色，而且还可以通过对应数据，来判断颜色之间的对应关系。
1、通过点击 H、S、B 右侧圆形按钮切换颜色模式。
2、通过上下滑动长方形参数长条调节颜色状态。
3、通过对应数据，理性判断颜色之间的差别（饱和度、明度）。
( PS：对色彩感觉很弱的同学，也可以直接通过色相模式的色相条来确定颜色的色相。)
有同学可能会问，左边那么大块的方形的拾色面板，用来干嘛呢？
我通常用那块方形面板只做两件事儿：
确定大致的色彩方向。
看颜色的大概明暗、纯灰状态。
基础内容差不多就是这些，接下来我们用上面的方法来做个小练习，加深对知识点的理解，这种练习方式，可以锻炼我们对颜色的感知和判断能力。有空自己也可以练习一下，还蛮有意思的。
上面交代了基础，下面就来讲讲常用技巧：
简单的说，目前我们所有能看到的颜色，都是从自然界中提取出来的，所以，事实上最大的颜色库就是我们现实生活。
原理一：有色就有光，没有光，这个世界就是一片黑暗 。
如上面所说，光色是一体的，如果我们要调出很和谐的配色，那肯定是避不开对光影知识的学习，在之前的《手把手教你用PS绘制光影巧妙的3D精灵球》一文中，我就简单的讲过光影对颜色的影响：
高光：最接近主光源的颜色，比固有色稍亮。
固有色（亮灰）：处于亮部和暗部的过渡面，最接近物体本身的颜色。
暗部：处于物体的背光部分，比固有色稍暗。
反光：处于暗部，是经过物体与环境光多次折射所产生的光，比暗部颜色稍亮。
体表环境光：处于物体表面， 也是物体与环境光多次折射所产生的光，比固有色微亮或微暗。
投影：被物体遮挡住光源后，所产生的影子，颜色偏灰偏暗，受环境光、固有色的影响。
简而言之，在一般情况下，物体在画面中色彩饱和度最高的是固有色，高光、暗部都会在固有色的基础上变亮或变暗，同时会变灰，所以大家就不要再调色板上面瞎点了，那样可能很难选到合适的颜色。
了解光影对颜色的影响原理后，你们可以尝试临摹下面的作品，加深对原理的理解。
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原理二：一切事物，都有其固有的颜色特征。
例如想到太阳，我们脑海就浮现红色，想到大海-蓝色，黄昏-橙红、柠檬-黄色，草原-绿色，所以很多东西都是他独特元素特征的。我们只需要将这些符合大多数人认可的颜色提炼出来，加以应用，也是可以搭配出很多让人舒服的配色的。
△ 粉丝留言截图
这是一个粉丝留言给我的问题，我们来分析一下他说的作品。↓
1、作品的主色调性都符合大众对现实生活中日出-清晨-黄昏-夜晚四个时间段的色彩调性。
2、作品的辅色都与主色达到了对比、平衡的关系。
3、作品的辅色同频色都确定了画面的地面高光部分，增加了颜色信息的传达层次。
4、作品的点缀色都在小范围内确定了画面的最亮色和最暗色，以及中间层次灯塔的颜色。
5、作品的每一个颜色，都符合原理一所讲的光影对颜色的影响原理。
所以像这一类设计配色，你可以先确定主色，然后通过光影关系，事物的颜色固有特征，来推导画面的颜色，而不是随意的在拾色器上面乱点。至于主色怎么确定它是否合适，新手可以找一张符合你要求的照片，在照片上面吸取颜色。这样就很容易吸取到符合要求的颜色。
( PS：这组作品里，天空等局部地区用到了渐变色，至于拉渐变的技巧，我就不多加赘述，这里我推荐一组系列文章，你们自己可以去研究）
上篇：《一份全面系统的渐变色自学指南》
中篇：《如何用渐变色绘制高格调的背景 球体》
下篇：《写给非科班设计师的渐变色学习指南》
讲到这里，【抄现实】就已经全部讲完了，希望大家以后在学习别人作品的颜色，要多考虑对方颜色信息的传达层级，他的结构造型，颜色在画面中所烘托强调的位置以及范围。
很多时候我们觉得这组配色放在他的作品里就非常好看，但是我们拿来套到自己的作品里味道却变了，其实也就是大家没考虑清楚他们用色原理就直接拿来用所导致的。
看需求，也就是梁景红老师所讲的「色彩功能取色法」，这是我最常用的配色思路之一，配色思路和上面的【抄现实】的思路有所不同，它是从设计需求的角度来选择颜色。
「色彩功能取色法」三大法则：
平衡法则：简单的讲，就是用到了对比原理，例如光影对比、虚实对比、纯灰对比、深浅对比、冷暖对比。最后通过运用对比原理来达到画面的平衡。
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