荷花，历来是画家、诗人极爱的创作题材。
接天莲叶无穷碧的夏荷，由盛夏开到了秋天，从喧闹走向了寥落。
天，一日日变凉，花一瓣瓣凋零，叶一片片枯黄……终于，枝干倾折，莲蓬倒伏。
然而，这并不是结束，而是在孕育新的开始。
近处和远处，各有一蓬绿荷，坚守这片枯塘，寒风侵骨，依然昂首仰望，心里只有的，是凤凰涅槃之火，即使是，脚在水中央。明年的夏日，定是又一个別样红！
郭舒权《荷塘心语之五》
独步荷塘看秋色——画家朱由标中国画小品展
开幕时间:2019年9月21日（周六）上午10:30
展览时间:2019年9月21日-10月4日
展览地点:陕西北路456号中国历史文化名街“艺享空间”
特别推荐：2019年9月21日（周六）上午9:00，画家朱由标现场手绘艺术封，签名并钤印。手绘封30元一枚，每人限购4枚。
参观展览免费免预约。
更多现场手绘内容，届时请面询画家朱由标先生。
朱由标，笔名石华，1952年生于上海。上海市普陀区文化馆书画室专职美术干部退休。现为上海市美术家协会会员、 上海市书法家协会会员，长期致力于书画和手工艺学习、创作、研究、传播以及教学。曾获美术类国家专利一项和上海市民百名书法家、上海市百名手工艺达人、上海市非遗名师等荣誉称号。
独步荷塘看秋色
朱由标
每年处暑过后，我总喜欢常去荷塘边走走，此时的荷塘要比以往任何时候都要丰富多彩，变化多端：荷叶开始由绿变黄了、红了、褐了、裂了、蛀了；花瓣开始蔫了、凋了、掉了；莲蓬满了、空了、倒了；荷梗干了、弯了、断了。不管你喜欢不喜欢，它都会如期而至，就像人生进入晚年，饱经沧桑，慢慢变老的容颜，这时的我总是感同身受。用画笔描写这抹灿烂的晚霞，又总是乐此不疲一张又一张地画着它们的尊容，画着自己的心境，不断地积累着一年又一年。画法由表象向内涵转化，由写实向意象转化。
其实秋日的荷塘是每个人都很容易看到的景象。有些人司空见惯，有的人觉得乱糟糟的一片，没什么好看的。有时也偶见摄影爱好者手拿相机，围着荷塘，兜兜转转很长时间，偶尔下手拍几张。我开头描写的都是秋日荷塘的表面细节，我把秋日的荷塘比喻为一本大书，当你细细品读的时候，才会领略到里面有许多文句，讲述着，演绎着丰富的故事。曾有多少悲欢离合，惊心动魄的事件在这里产生。与我们的过往是多么似曾相识，牵动着我的心灵，也产生强烈的欲望，要去表现它们，搬到我的画面上去。
大凡初学画的人，越是造型能力欠缺的时候，越想把景物描摹得逼真一些，认为这是一种被人羡慕的本事；学画多年以后才知道更高的目标是“形神兼备”，以形写神；不知过了多少日子对自己的画越来越不满意，总觉得有点词不达意的样子。经过苦苦的思索和探究之后，才略略感悟到“似与不似”之间，有着怎样高明的内心独白。留在画面上那些笔触，形色都带着强烈明显的个人印迹，特别是写意国画表现得尤其突出，我们又把这样的特色画法叫“意象”，这个过程基本上是由写实向写意转化的过程。有些人走到这一步就觉得差不多了，因为可以通过这些笔墨去达意了。绘画本身只是一个工具，一个渠道，目的是抒发个人的胸臆，甚至是某些观点，这也是可以称之为“借题发挥”。你要的“题”已经借到了，接下来又如何去发挥呢。画荷有许多现成的画法，拿来主义比较容易，但这只能叫做用别人的话来讲自己的故事，这显然是不合适的。接下来只能去研究适合自己的语言，表现自己的故事，阐述自我对这个世界的理解和主张。这也未必全然否定别人和传统的做法，是改良也好，创新也好，至少要拿出自己的办法来。
魏源说“技可进乎道，艺可通乎神”，意思是说当某项技艺达到巅峰时，再进一步前行，便可接触到“道”了。他提倡“亲历诸事”和“验诸实事”的，认为人的知识是通过学习和行动取得的，即便有聪明的天资，如果没有后天的努力和实践，也不能获得智慧的。记得自己年轻的时候，好奇心比较强，画界出现什么新技法，新玩意都去玩一玩，从艺术观点来讲是有点“游魂”的感觉，但对后来的技法选择也打下了基础。著名画家王金龄经常给别人讲，画画要给人以“神秘感”，我的理解这种神秘感就是具有独自笔墨语言的技法所产生的艺术感染力，而这种独有的笔墨技法是要靠多少实践去积累，发现和打磨呢。我前面讲到“沧桑”这个词，他是有磨砺，有感触，有历练，甚至有伤害经历的，那是呈现人生阅历的疤痕。画家如何用借喻的方法，形象的语言表现出来。靠一般的美术理论和课程知识掌握一些点线面，黑白灰构成画面的道理，运用到现实题材的时候，才知道没有现成的答案，每一幅都需要根据这些道理去变通。另外，摆在我面前的几大技法课题，比如“沧润兼顾，以沧为主”，因为我的对象是残荷为主，一味干笔勾皴，易生“燥”，需要有润的在画面上作对比丰富，产生美感；再者“大胆落笔，细心收拾”，大胆落笔可以定大势，痛快鲜活，没有小心收拾，易于感觉空洞，粗糙，不耐看；一幅画不耐看主要有两个原因：一是没有内涵，二是缺少精彩细节的表现。还有“色墨关系”，我主张以墨为主，主控画面全局，辅以色彩，增加气氛，烘托和点亮细节，也要遵循色不碍墨，墨不碍色的道理；近年来，我也不回避运用抽象肌理的手法，关键要把握好这个比例和度。
最后有两条重要的体会与同道分享：首先有追求的画家必须要有一个清晰的视觉形象概念，哪怕一时找不到，没关系，你可以在写生现场，采风途中，也可以在画册里，摄影照片里，或其他艺术样式中去找，千方百计找到你看了最舒服的视觉形象，然后不要轻易放弃，用心去研究技法把它体现出来。这时间也许需要五年，十年，二十年地坚持做下去，一直到操作熟练。所以坚持就是时间，精力的成本，乃至生命的代价。第二条，有经验的老中医抓药从来不是一成不变的，治同样的毛病，不同的人，就会根据状况，还有个体的特殊性来调整几味配方，同样的道理，我们在处理每一幅画作时，在大风格之下，还需要小的调整，这样才能使每幅画仍各具特色和风采。艺术就是统一中的变化，变化中的统一，比如：绿调子中就不许用红色吗，干画法中就不许用湿笔吗，恰恰这些对比关系给予丰富与趣味横生，看你把握度了。
感受最奇妙的是越思考，越研究，画出来的残荷越不象荷塘里某个表象了，完全不受现实的束缚，自由自在，但还是要常到荷塘边来走走，不能丢了这个创作的源泉。
常年举办小型书画艺术展、开办针对不同年龄层的书法班、中国画班，以及汉字艺术国学讲座等。
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