欧广勇书画展前言
（蔡照波 2017.4.16）
欧广勇，从粤西山区走来，带着乡村山野的淳朴，醉心于广州大都市繁华后的宁静；他用一管茅龙笔，探索自己的书画理想，心随前贤的导引，去领悟艺术生命，印证人生真谛。
他是当代书法界绕不开的一位书法大家，不因他任过中国书协理事、评审委员，而在于他在中国书坛首次提出隶行的概念，是隶行书法创作的奠基人，同时也是开拓者。用今天一句流行的话说：他填补了书法史上一个空白。在他挥洒得出神入化的茅龙笔下，呈现的是一派古朴敦厚、苍劲雄强的正大气象。欧广勇曾两次成为中国书坛“五体十家”之中隶书十家的代表人物之一，凸显于中国书坛，而他那从汉碑汉简中走出来的隶行，凝聚了他数十年的学养和胆识，更是勇立潮头。
他不仅仅是一位书法家，还是一位画家。他像黄宾虹那样惯于“三更灯火五更鸡”地在传统里积累，自在淡定，宠辱不惊，永远专注于自己追求的探索与突破。书画艺术对于欧广勇来说，不只是线条和色彩，更是有情感的生命。他的作品，充分表达了对传统的尊崇，但又师古不泥古，勇敢地作了新尝试，遂有了以草字入画之举。他画松树、梅花……笔端有真气，浩荡如其人也，任意挥洒，皆见性情。原中国书协副主席陈永正教授为之赠诗赞誉：“收取名花十万重，虬枝作草写秋空；涪翁只见寒藤在，错失开山第一功。”
他还擅长篆刻与诗词，风格类书画，尽得风流。欧豪年先生在《诗书画兼善》这篇专论欧广勇艺术的文章里有感而发：“广勇是书画兼善人未老，仍壮心不已闯‘新天’，定会更为璀璨！”的确，欧广勇长年沉浸在传统文化的氛围中，感悟到“时贤不等于传统”，并在传统里深耕，所以他的笔墨是一种精神，一种美学的升华，其雄强的气势，有冲洗千古的气概，这正是我们时代所需要的艺术。
以上图片由张中平摄影。???
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