物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化
光源一般有自然光、阳光、灯光
由于光的照射角度不同
都将产生明暗色调的不同感觉
在素描学习中
掌握素描调子的基本规律是非常重要的
物体调子的规律可归纳为“三大面、五大调子”
/三大面
即黑白灰。物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
/五大调子
1.受光面(亮面)：是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。
2.中间色(灰面)：是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。
3.明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
4.反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5.投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。
五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。素描造型正确表现出这种关系，就可以达到十分真实的效果，明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是有光源的强弱和物象的形体特征所决定，重视明暗交界线的变化，是因为它在造型起着重要的作用。
反光部很自然地统一在暗部，过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画的过亮，同亮部的中间色重复，显得独立，影响协调的统一。
五大调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感，量感，空间感的重要手段，素描造型正确地表现出这种关系，就可以达到十分真实的效果。五大调的明暗对比的基本顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线
/认识提高
先认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，寻找它好在哪里，好作品看多了，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
说了这么多，关于三大面、五大调的问题
想必大家也知道是什么了吧
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
才能表现出物体的立体感和空间感
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