从《古老的版画印刷工艺之二——“蚀刻法”》一文中，读友们已经大致了解了蚀刻法的基本原理。
懒懒屋主再简要地复习一下。
蚀刻工艺一般分为5个步骤：1，打底；2，雕版；3，腐蚀；4，去底；5，印刷。
一块金属板上首先覆盖一层耐酸清漆或蜡，称之为“基底”（ground），然后艺术家用蚀刻针划破漆底或蜡底，露出下面的金属。
设计完成后，将金属板浸在酸液中，腐蚀掉暴露出金属的线条。
线的深度取决于板暴露在酸液中的时间长度。
一旦“基底”被移除，带有刻痕线条的金属板可以像任何凹版印刷一样进行印刷。
下面懒懒屋主简略地分享一下蚀刻版画的历史。
大约1500年左右，德国南部开始制作蚀刻画。
这些早期的德国蚀刻底板使用的是铁板，比铜更坚固，但容易生锈，更难操作。
对许多德国版画家来说，如阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer），蚀刻只是一个短暂的实验。
1，自画像（丢勒）
2，鹿特丹的伊拉斯谟（丢勒）
3，神圣的家庭（丢勒）
4，亚当与夏娃（丢勒）
但是，对于1520年代的多瑙河学派的艺术家来说，这一工艺被他们的雕版绘图技巧和第一批创作出来的纯山水作品证明是最合适的，该学派因此而一举成名。
阿尔布雷希特·阿尔多弗的《双云杉景观》标志着蚀刻工艺和景观主题之间长期、和谐、相互结合的开始。
5，双云杉景观（阿尔布雷希特·阿尔多弗）
老勃鲁盖尔在蚀刻版画方面也是非常优秀的，他的《猎兔》是著名的作品。
6，猎兔（老勃鲁盖尔）
7，炼金术士（老勃鲁盖尔）
8，三艘帆船（老勃鲁盖尔）
大约在同一时间的意大利，帕米吉亚诺认识到了这种工艺的潜力。像《情人》这样的印刷品被视为他的绘画技巧的直接翻版，在意大利备受推崇和模仿，从此，艺术家的雕版绘图技巧成为衡量其才华的标准之一。
9，情人（帕米吉亚诺）
10，圣菲利普（帕米吉亚诺）
1540年代，法国枫丹白露（Fontainebleau）爆发了一场蚀刻艺术运动。一群艺术家可能是出于在那个偏远地区宣传他们的成就的愿望，在罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）、弗兰西斯科·普列马提乔（Primaticcio）和其他人设计弗朗西斯一世宫殿（palace of Francis I）之后，开始利用蚀刻技术创作版画。
莱昂·达文特的作品《卡德摩斯与龙搏斗》，提供了一个很好的例子，说明了这一短暂的蚀刻学派发展出的诱人的轻巧和精致的技艺。
11，卡德摩斯与龙搏斗（莱昂·达文特）
尽管一些意大利艺术家，特别是在威尼斯，继续使用蚀刻工艺，经常还结合了雕刻工艺，但在16世纪末，费德里科·巴罗奇（Federico Barocci）创作的《坐在云上的圣母》为接下来的几个世纪的蚀刻指明了方向，它将是阿尔卑斯山南北两侧的画家们青睐的工艺。
12，坐在云上的圣母（费德里科·巴罗奇）
巴罗奇的成就给艺术家留下深刻印象的是安妮贝尔·卡拉奇，他的绘画改革对十七世纪的艺术产生了巨大的影响。
也许正是巴罗奇的例子让安妮贝尔越来越多地转向蚀刻，创作出了《荒野中的圣杰罗姆》这样富有表现力和大气的作品。
13，荒野中的圣杰罗姆（安妮贝尔·卡拉奇）
伦勃朗不但是伟大的油画家，而且是十七世纪的蚀刻版画的一座高峰。
他创作了大量的黑白蚀刻版画，流传至今的超过300幅，刻画了农夫，乞丐，小贩，流浪艺人，小猫小狗，风景，林间小屋等各种民风民俗、生活百态及山光水色。
相比他的许多宗教题材的大制作，这些黑白小品更接地气。
14，自画像（伦勃朗）
15，风车（伦勃朗）
16，三棵树（伦勃朗）
17，流浪音乐家（伦勃朗）
18，乞丐靠在棍子上，面朝左边（伦勃朗）
19，林间小屋（伦勃朗）
十八世纪到十九世纪初，像桑德比、吉尔丁等英国水彩画家同时也是优秀的蚀刻版画家，他们使蚀刻版画的表现力得到了进一步提高。
十九世纪中期以后，传统油画因为印象画派的出现而面临重大的挑战，但是，像印象派、立体派、超现实主义等画派的代表人物，德加、惠斯勒、玛丽·卡萨特、毕加索、达利等艺术家也创作了不少蚀刻版画的精品。
20，向左坐着的马奈（埃德加·德加）
21，高高的桥（詹姆斯·惠斯勒）
22，阳台（詹姆斯·惠斯勒）
23，信件（玛丽·卡萨特）
24，自画像，选自《肖像学》（达利）
下面是另一些优秀的蚀刻版画作品。
25，“五宗死亡”之带走孩子（斯特凡诺·德拉·贝拉）
26，醉醺醺的西勒努斯举着杯子，森林之神在上面倒酒（里贝拉节）
27，新兵入团（安东尼·华托）
28，想象中的威尼斯景色（卡纳莱托）
29，西尔斯把尤利西斯的同伴变成野兽（乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂格利昂）
30，沃里克城堡：东立面（卡纳莱托）
31，森林之神的家庭（让·奥诺雷·弗拉戈纳德）
32，奇怪的骷髅（乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西）
33，卡斯蒂格利昂的天才（乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂格利昂）
34，柏拉图的研讨会（皮埃特罗·泰斯塔）
35，被丘比特包围的维纳斯及其局部（皮埃特罗·泰斯塔）
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