图/杨天佑 文/钱毛毛
现如今，艺术品市场大不如前。
有的书画一条街，人去街空。有的名家作品价格跳水，惨不忍睹，一些画廊甚至将书画家告上法庭。有的机构和画家，为了生存，不得不转行。
▲杨天佑作品之一
这和前些年的繁盛，形成了鲜明的对比。人们不禁要问，书画的寒冬真的来了吗？这股寒流还要持续多久呢？
▲杨天佑作品之二
对于不少喜欢收藏的人们来说，内心由开始的渐渐失望，到现如今的一片冰凉，很多人都在怀疑是否可以继续收藏。
▲杨天佑作品之三
但据我们陈晓辉美术馆的小伙伴们了解，当前的书画市场并非是一片寒冬。从我们了解掌握的情况看。一些确实具有价值的书画作品，依然在收藏市场上表现不俗，很是坚挺。
▲杨天佑作品之四
收藏市场呈现出冰火两重天的局面。一方面，是大量的书画作品滞销，价格直接跳楼都无人问津。
▲杨天佑作品之五
而在另一方面，一些有实力的，名头并不响亮的书画家，作品确一纸难求，供销两旺。收藏市场呈现出认作品本身价值不认书画家名头的态势。
▲杨天佑作品之六
那么，现在什么样的作品，能够受到收藏者的追捧与喜爱呢？陈晓辉美术馆的小伙伴们根据大数据，进行了一个梳理，发现当前值钱的书画作品，都有以下六个共同点：
▲杨天佑作品之七
一是技法超群
经历过书画市场的虚火之后，近些年来，一些书画家们沉静下来，在自已善长的技法方面求突破。他们既有曾经一年画成千上百张画的韧劲，又有一年画一张画的恒心。
▲杨天佑作品之八
他们的技法中包含了艺术品所具备的高度和难度，同行在短时间内无法参透和超越。
▲杨天佑作品之九
二是领域宽广
书画家创作的领域越宽广越容易出高价。这里说是领域宽广，指的是书画家的综合价值。何谓综合价格呢？就是你的作品的丰富性要高。
▲杨天佑作品之十
比如画山水的，能够同时画花鸟、人物，能够作诗写文。写书法的，真草隶篆都能信手拈来，诗词歌赋也不在话下。
▲杨天佑作品之十一
将多种创作结合起来，所创作的作品内涵就深，自然价值就高。
▲杨天佑作品之十二
三是不落俗套
指的是书画家们，对于创作题材的选择要符合大众的审美。这些作品创作之后，能够被当代人认可，也能够在后世得以流传。
▲杨天佑作品之十三
这就要求书画家们，具有艺术创作的历史担当，学深悟透人们共同价值取向的核心要义，使创作出的作品，不落俗套，不被历史所淘汰。
▲杨天佑作品之十四
四是时代认可
每一个时代都有每个时代的代表性艺术作品，书画也不例外。这些作品有着很强的时代烙印，能够具有很强的辨识度，即使在过去很长时间，人们依然通过这些作品感受到创作者所在的那个时代风貌。
▲杨天佑作品之十五
这样的作品，与其说是一件书画艺术品，不如说是一个时代的标签，自然具有很高的收藏价值。
▲杨天佑作品之十六
五是内涵深刻
内涵因文化而起，文化是一种内在东西，是能够让人们深度解读作品的基础。一个有着极高文化修养的人，他的书画作品自然是有价值的。
▲杨天佑作品之十七
这种书画家历朝历代很多，他们不仅是一名书画家，而是一名名文化大家和社会实践家。文化，具有很强的穿透力，直抵人心。故而，他们的作品才会价值连城。
▲杨天佑作品之十八
六是机构肯定
这里所说的机构，是指国家正规的机构和民间信誉度高的机构，能够收藏其作品的书画家。收藏的越多，越具有价值。
▲杨天佑作品之十九
因为这些正规机构能够花钱收藏，也是经过了严格的评判和鉴定的，他们认为具有收藏价值，能够为机构带来收益，才会进行收藏。所以，正规机构认可收藏的书画家，一定是具有价值的，可放心收藏。
▲杨天佑作品之二十
以上六点，并非是收藏的依据，仅供收藏家们参考。不妥之处，还望您批评指正。
▲杨天佑作品之二十一
文中配图作者简介：
杨天佑，重庆人，中国书画家联谊会会员，重庆市楹联学会会员，陈晓辉美术馆签约画家。自幼对绘画情有独钟，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法，画风艳而不俗，大气恢弘，意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹，篆刻沿袭齐白石等古人遗风，刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展，屡获丰绩，积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友。
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