素材拍摄
前期拍摄与后期处理必须预先统筹，因为合成方式的创作所用素材众多，在透视、光影、色彩这三个部分任何一个环节有误，最后呈现的画面一定不尽如人意。所以当创作主题确定后，可以先进行简单的草图绘制，并以此为据列出所需拍摄的各种素材以及拍摄角度等，具体在拍摄过程中有以下三点建议：
1.拍摄素材最理想的是漫射光，便于后期处理时根据需要便捷地调整光影。
2.尽量选择简洁、与主体在明暗、色彩有较大差别的背景，便于抠图。
3.尽可能的考虑全面，多角度拍摄，以免在后期修改画面时素材缺失。
后期处理步骤
1.场景的融合。素材“大门”门楣高大但缺少临水的意境，而“码头”的建筑形制又过于繁复，两者结合便可以取长补短，“大门”紧闭，缺少纵深感，只有打开大门延伸出庭院内部的细节才能有效解决这个问题，理清思路后便可以着手实际操作。第一步“大门”和“码头”衔接。新建画布，将“大门”和“码头”素材拖进去调整好位置，“大门”建蒙版。并在蒙版上用黑色画笔在两图的交接部分，用不透明度较低的参数来回擦，直到过渡区域没有痕迹。
2.打开右侧大门。用钢笔工具勾选出右侧门的路径后，单击右键建立选区并分别对两个图层都进行删除选区的操作。去除无效信息。为了使画面简洁，用“污点去除”，仿制图章等工具将画面中脏乱以及和主题无关的信息去除。
3.增加画面纵深。将“庭院”拖进画布，放置于背景层上，按Ctrl+T自由变换调整大小及位置，使之与前面建筑相融合。
4.“船”的选取。抠图的方式有很多种，但要根据实际情况有所选择。“船”拍摄环境比较复杂，因此抠图采用钢笔勾选的方式，需要注意的是，为了保留倒影，能更好的与其他素材融合，选区应该将水面部分包含在内。
5.船与水的融合。“船”拖进画布，建立蒙版，画笔设置20%左右的不透明度，在“船”素材与水面交接处反复擦，直到过渡平滑，如有明暗差异，可进行局部处理。
6.局部调整明暗差异。先通过较大数值的羽化选区，选用调整图层中的“曲线”，用剪贴蒙版的方式，单独针对“船”图层的水面区域进行明暗差异的处理。
7.人物抠图。单色背景人物素材的抠图比较简单，可以使用“对象选择工具”、“选择并遮住”。确定人物的位置，并注意大小比例，以及姿态上的呼应。
8.光影的调整。在创作过程中，光影处理不妥的话，添加的素材会有贴图悬浮的虚假感，因此，光影的调整尤为关键，不同的天气、不同的光线方向，以及远近距离都有很大的差异，这里介绍一种方式，“叠加50%的中性灰“。
9.新建图层，混合模式为“叠加”勾选“填充叠加中性色（50%灰）确定后，选用黑色画笔，将不透明度设置为3%左右，在需要有阴影效果的部分涂抹，（如果换成白色画笔，可以提亮某个区域，）从而可以细致的调整光影效果。掌握一个原则：靠近实体的阴影最暗、最清晰，距离实体越远阴影越淡、越模糊。
10.点缀素材的加入。将鱼篓、飞鸟等其他素材放置到相应位置，用相同的方式处理光影效果。为使画面和谐，除了透视和光影，还需要对其中过于突兀的色彩进行调整，因此对船篷的红色进行了明度、饱和度以及色相的调整。
创作中我们经常会遇到所用素材因为在拍摄时的差异，在后期融合时形成障碍，即便可以通过剪贴蒙板等方式做局部处理，也似乎很难做到完美，所以最后一步，我们可以进入到ACR做整体的色调渲染，这幅作品基调有些许淡淡的乡愁，因此通过调整色温、色调，降饱和，使画面色调带有一些怀旧感，但值得注意的是：无论是通过何种方法，形式和内容必须要匹配，温馨愉悦的主题色调明快，忧伤压抑的主题色调厚重。
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