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摄影要多看,多想,多拍!让我们跟着大师学摄影吧!
大自然风光神秘绚丽,
总能让你为之停留,
而你路过全世界,
拍遍了千山万水,
作品依旧不耐看?
如果你有这种类似的感觉,
注意!你可能犯了大多数人都会犯的错误!
以下风光摄影十宗“罪”,看看占了几条?
敢不敢重新审视自己并跳出摄影误区呢?
第一宗:一切按计划行事 更正方法:随时随地,出门就拍
严谨的摄影爱好者喜欢在拍摄前做好规划,必须是一切最完美时,才会真正出门拍摄,但是拍风光,受到的影响因素并不确定。有时,即使你的计划天衣无缝,难免陷入无功而返的尴尬。比如:说变就变的天气,说来就来的大雨,或许适当顺势冒险反而能有出其不意的收获呢?
第二宗:过分依赖自动曝光档
更正方法:留心光线,注意曝光
不少摄影爱好者在拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,导致一遇到阴阳面各半或逆光等情况就变“傻”,所以,拍摄时要根据不同情况进行适当的曝光补偿。比起过分依赖相机的自动曝光,更有机会拍得出美丽的图片。
第三宗:构图教条化,只用三分法
更正方法:
尝试多种风格,弥补经验不足
三分法是风光摄影里的最经典的构图方法,但是始终恪守传统意义上的“准则”会不会禁锢你的思维呢?如果你只是选择将这些准则融进你的艺术里会不会更好呢?尝试训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,直到你找到不一样的世界。
第四宗:
完全不后期/后期过于严重
更正方法:
重视前期技能,适当增加后期处理
前期瞎拍,后期瞎调,在没掌握前后期思路前盲目追求意境,也许能偶尔撞上一两张大片,但更多的经不起推敲的鸡肋片!怎样才能创作出意境美的风光作品?首先你要拥有一双训练有素的眼睛,前期对景物有敏锐的洞察,同时还需要适当的后期调整,经过选择(包括裁剪、明暗、色彩、适当合成等)从而拍出富有内涵的画面。
第五宗:器材好,照片一定越好
更正方法:不能依赖装备,技巧才是硬道理
不同的器材有不同的意义,关键在于如何物尽其用。这时候有人有意见了,佳能?你有锐度吗?你有宽容度吗?请坚信这句话,任何相机任何器材都能拍,只是相对来说选择取舍不同而已,不论你是,佳能,尼康,索大,还是宾得,甚至小微单,手机,都没有关系。以下来自手机摄影大赛的作品,有图有真相,你还要固执己见吗?
第六宗:凡拍风景,一律广角
更正方法:
广角不是万能,切勿使用过度
拍风光,一般来说还是得靠广角来营造气势,但一定要用28、24甚至14的大广角才能拍出它的美吗?其实,在不同的场景下也需要用不同的焦段来表现自己的意图。尝试用变焦以及长焦镜头,它们能让你的画面细节更丰富!你觉得呢?
第七宗:只对一种角度有感觉
更正方法:
多一种角度,另一种感觉
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”苏轼告诉我们一个道理,不同的角度出不同的照片。如果你总是对一种角度情有独钟,那么你要错过多少不同的美景?请试着把一滩水洼作为反光倒影的素材,也颇有趣味性,至于其他的角度,就靠自己不断地发现啦!
第八宗:过度迷恋极简风格
更正方法:
分环境使用,不生搬硬套
Less Is More,极简风格—用简单的画面延伸寓意,这种摄影方法很受摄影人的追捧。但不是所有的场景都适合极简风格摄影,因此看到场景应先判断是否适合极简摄影拍摄,毕竟触动人心的作品不止这些!
第九宗:不愿意故地重拍
更正方法:同一个地方,不同的风景
故地重拍,或许很难发现新奇的兴趣点,但去熟悉的场景拍摄往往更省时,能将节省下的时间用以观察、思考突破常规视角的创新。当你尝试在不同的时间、角度,或采用另一种拍摄技巧去处理同一场景下的镜头画面时,意外收获自然就来了。
第十宗:排斥黑白风格
更正方法:放弃鲜艳色彩,发掘黑白之美
“逼格不够黑白来凑”,这样的调侃,足以说明黑白照片的魅力。黑白,永远是摄影的一个经典色,纵观马格南大师的很多黑白作品,尽管是在失去彩色元素下的表达,却能带给摄影作品带来独特的生命力。尝试黑白摄影,它可以带我们进入一个单色的世界,你会看到另一种质感的照片!
其实,
真正能提升你摄影水平的,
除了自己要勤学多练之外,
看待事物的角度也是关键,
这就要求你在禁忌和恪守的对立场里,
找到彼此和谐的频率,
所以,请大胆地跳出摄影误区吧,
拍出有自己风格的作品才是独一无二!
转载自:大扬影像(ID:dyyxclub)
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