没有设计的照片是不完美的。
不管表达什么内容，不管该内容是否重要，任何一张照片都可以通过构图和色彩设计来表达其视觉效果。好的构图可以凸显而不是削弱画面的内容。
有人曾尝试像研究其他艺术形式那样了解摄影，但没有一种艺术是纯粹依靠技术实现的。（绘画中的各种笔法，摄影中的各种拍摄技巧，都是一种技术手段，编者注。）
为了创造出有新意的画面空间，就要对物体的排列进行设计，对点、线、面、深度和其他元素进行组织。摄影不仅仅是复制，摄影是需要设计的。
很多人问：有没有一部操作指南可以指导我们拍摄出好照片？对于这个问题，不能简单的回答“有或没有”，因为答案介于两者之间。之所以这么说，是因为评价照片好坏的
标准有二：一是内容和陈述，涉及到照片中包含的理性认识和情感反应；二是组织的质量，涉及到画面的结构和色彩设计。当观众关注照片的内容时，想到的不是它的艺术水平，二是照片本身所传递的信息。这时候，观众的兴趣点在于信息。
根据观众喜好的不同，照片的内容可以粗略的分为：非常有趣、有趣、平淡和无趣；
根绝内容不同可以分为：提供信息的、教育的、戏剧的、逗乐的、震惊的、悲伤的等等。
拍摄有趣的照片需要很多因素，比如灵感、创意以及广播的知识。
只有这些因素在摄影师的脑海中出现时，才能创造出高质量的照片。
而灵感、创意、知识这些东西光靠操作指南或拍摄技巧是无法获取的。
从这方面说，操作指南对拍摄好照片起不了指导作用。
但从另一方面来说，举一个极端的例子，假设一张照片的内容很深刻，但拍摄技术很差、画面元素组织的一塌糊涂，那么也算不上什么优秀作品。
精湛的技术手段和良好的组织技能是为强化认知过程服务的。
内容与形式在每张照片中都起着相辅相成、互相补充的作用。
首先没有组织形式就无法传递内容，而所谓的组织，也就是评判视觉设计质量的标准；
其次，没有内容也就没有形式的组织。然而，某些组织形式只针对特定的受众群体产生内容。比如在白色长方形上的红色圆圈或者白色背景上的黑色正方形，对于受过教育的观众来说，就意味着日本国旗和俄罗斯先锋派艺术家的名画。
学习了摄影构图和色彩设计的基本原理之后，我们就能更理性的评判照片拍摄质量的好坏。
一张照片的设计元素和色彩构成是可以定义、分析的，可以作为评判构图质量的标准。
也就是说，从对二维画面进行组织和设计这个层面讲，摄影是有规则可循的，此时操作指南是起作用的。
掌握操作指南中基本原理，起码使你可以评价一张照片的质量，抑或帮助你拍摄出高质量的照片。
除此之外，这些原理还可以极大的增强观众的鉴赏能力。
在照片的欣赏过程中，专业的观众往往眼光更敏锐。与没有受过训练的业余观众相比，他们往往能从照片中看到和感受到更多的东西。
当然，掌握操作指南中的部分技能并非就万事大吉了。这仅仅是个开始，之后我们应该不断的运用这些规则（其实只是某些参考意见罢了）并慢慢的加以熟练，最后潜移默化直到成为本能，这是一个习惯成自然的过程。
技术娴熟之后，你才能专注的观察取景器中的景象，关注曝光、拍摄主体以及所要传达的内容。
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