李忠荣
《放慢心情看世界，慢门风光的魅力》
《放慢心情看世界，慢门风光的魅力》
【壹】慢门拍摄解析
1：时间选择
2：场景选择
3：巧用滤镜
【贰】慢门后期处理技巧
ACR处理
【叁】海量案例分析
慢门是指比较慢速度的快门，快门是曝光三要素之一。曝光三要素包括：速度、光圈、ISO（感光度）。不同的快门速度可营造出不同的画面效果，我们先从例图去分析高速快门和慢速快门的画面效果
例图中从一秒的快门到高速快门，产生的画面感截然不同。
▲慢门拍摄
▲正常的快门速度拍摄
左图是慢门拍摄，右图是正常的快门速度拍摄，慢门拍摄产生的画面可完全把海面上的泡沫消除。大家应该感受到慢门拍摄手法应用到风光拍摄的效果。
什么是慢门？
我们通常把低于1/30 S的快门速度称之为慢门，本篇笔记主要谈及我近两年慢门风光的心得与体会。慢门拍摄产生的画面效果是人类通过肉眼无法看到的，这也是我为之着迷的地方。
慢门拍摄辅助器材：
（1）相机
相机拍摄快门速度原有设定的上限是30S，如果需要更长的曝光时间，就要在手动模式下开启B门模式。设置B门模式后，按下快门相机开始曝光，此时手指不离开快门摁钮，曝光过程就不会停止。
（2）稳固三脚架+快门线
如此长的曝光时间，手持拍摄完全行不通，一个稳固的三角架是必备的。快门线也是非常重要，相机轻微的抖动对于慢门拍摄会造成巨大的伤害，
（3）减光镜
非常重要的配件！我们必须要具备这些器材来完成整个慢门拍摄！
壹
慢门拍摄解析
准备好器材后我们就要开始拍摄啦～慢门拍摄有几点需要注意：
1
拍摄时段的选择：
弱光环境下拍摄（清晨、傍晚、阴雨天气、夜晚等），正常使用的情况下，光圈在F/8、F/11时基本可以实现慢门拍摄，快门速度基本可以控制在1秒-30秒
如果我们要用30秒以上甚至是B门拍摄，减光镜就能发挥大作用。如上图曝光时间为2分钟，如果你不使用减光镜去辅助拍摄，即使把ISO降为50，光圈缩小至22也无法完成拍摄，必须要使用滤镜辅助完成拍摄。
这两张摄于太阳下山后，也类似于日出之前的光线。此时环境光线暗，完全可以运用慢门拍摄。太阳完全下沉，天空非常暗时利用长时间曝光完成。
摄于福建舟山岛，晚上19：30太阳完全下山，远处城市华灯初上，月亮也升起来。利用微弱的月光照射进行拍摄，拍摄时间为5分钟，远处天边还露出隐隐约约的星轨痕迹。
夜晚拍摄，例如星空、星轨、城市夜景。
阴雨天气拍摄，尝试用慢门拍摄。在什么样的情况下运用慢门拍摄很重要，白天大太阳的环境下玩慢门拍摄会很吃力。
2
场景的选择
一提到慢门拍摄，大家脑海里浮现的几乎是拍海浪、流水、小溪等等。其实慢门的题材不至于此，我会用近两年拍摄的片子去进行分析。
慢门拍摄海浪：
温州洞头拍摄的防浪堤的片子，当时的海浪非常大，我内心想表达是很平静的画面，尝试用非常慢的快门速度2分钟进行曝光，抚平海浪呈现出安详、平静的氛围。
摄于深圳湾，当时想表现出海浪的柔美线条，不过拍摄现场的海浪冲击非常快，必须采取慢门拍摄手法，带出海浪的丝绸感。
快门速度在1/4S - 1/8S之间，浪花冲击沙滩产生的丝状，人类肉眼是看不到的。需要我们很好地把握快门速度，掌握好浪潮冲上来、退下去的时机。如此一来，拍出来的画面会是非常漂亮的丝状。
如果我们采用高速快门拍摄，会把海浪产生的泡沫凝固，画面不好看、不干净。快门速度的掌握决定了，海水是被拍出雾化的状态、还是海浪的丝状、拍出海浪的线条感。例如拍摄雾状、奶油状的海水，把曝光时间延长至30秒以上、一分钟这样的快门速度。
若想表现海浪的冲击力（丝状），快门速度通常控制在1/4S - 1/8S。
慢门拍摄河流、小溪、瀑布
这张图利用两这张图片叠加，上半部分采用慢速快门拍摄出水流的丝状，而画面下半部分利用高速快门（1/2000S）凝固出水流泡泡的形状。
后期处理两张照片进行叠加，产生的画面会比单纯用慢门拍摄更有趣味性，前景的水泡泡就无法呈现，而用高速快门拍摄后景的水流，就无法呈现出柔滑的丝状，我们要依据自己的内心想法，做出选择。
我家附近的小河里拍摄，慢速拍摄产生的线条是非常漂亮的，肉眼很难发现的美。
拍河流和拍大海不太一样，两种水体的运行轨迹不一样，我们用慢速度去拍摄大海很容易把海面雾化掉，而河流的水运行轨迹基本一样，同慢速拍摄形成的线条会固定在这个地方。
我们需要用什么手法去拍摄海浪？
我既想拍出海水冲刷礁石的动感，又想拍出雾化海平面，但是两者利用一样的快门速度很难完成，除非后期进行模糊处理。
利用一些方法加以创造，比如这张片子我用两种不同的快门速度去完成。一种采用一分钟的曝光时间将海面雾化，天空的云产生模糊感和流动感；另一种采用1/2 S、1/4 S让海水漫过礁石产生流动的丝状。
叠加两张片子，画面动静结合既有流动感，亦有静谧感。
家门口的小河（白塔河），2秒的快门产生的浪花是固定不变的。河流与大海不一样，河流产生的浪花和线条，以及丝状一直是处于这样的状态，无论是高速快门、还是慢速快门。产生的画面效果（线条）不会有非常大的区别，所以拍摄河流、大海时一定要区分开。
30S快门下的河流，如果是拍海那么海浪会被抹平。河流就不同，其流动的区域都是一样的，因此画面右侧会记录下河流的波纹。
慢门下的瀑布会产生很好的效果，瀑布的流速快，快门通常设置在1-2秒基本可以产生这种丝状。
慢门下的晨雾和云海
雾天很容易会被摄影初学忽略，空气不够透彻，光线环境不够理想放弃拍摄。我觉得雾天是非常适合创造的，有特殊的光影效果。平常司空见惯的场景有了雾的参与会产生另一种风貌。
雾气弥漫可以营造一种很好的氛围，自带水墨画的效果，为场景增添韵味。
雾天要如何拍摄？
这个问题涉及到你身处的环境、你的设备。人在雾中，可以采用广角、中焦对身边的近景进行描述。
这张片子拍摄时一片大雾，能见度极低，我选用广角对焦前景进行细节刻画，远处一片虚无飘渺。人在雾中选择对身边前景刻画，突出远景的一片虚无的梦幻。
如果你是站在山顶上，雾气处在脚下，一片云海。此时运用长焦、中长焦拍摄这种场景。
为什么雾天要运用慢门拍摄？
我们拍摄的对象通常是反射光线的物体，拍摄的元素受光线照射角度的不同，颜色的变化以及光感的变化，通过慢速度去记录，相比于高速快门瞬间去凝固，画面会更添一份柔润的效果。
长时间曝光可以记录下运动物体的轨迹，雾气在运动过程中产生的朦胧美也会被凝固。
人文纪实摄影亦可用慢门拍摄，该图摄于川西寺庙，我利用慢门表达出佛门的虚无、空灵的状态以及香客在朝拜的过程中的空灵感。只有画面中的香炉是可以触摸感觉的，其象征着宗教信仰。
3
滤镜在风光摄影中的应用
慢门拍摄需要弱光环境（日出前后、夜晚），在其余时段拍摄光靠相机本身是无法完成，需要利用滤镜辅助。在太阳出来之后慢门拍摄游云、海浪，即便把感光度设为最低、光圈调到最小，快门速度也仅有1S。利用减光镜辅助拍摄，画面效果会变得更好。
减光镜分很多档位，比如三档、六档、十档，那种合适呢？？个人最常使用六档和十档。
日出后半小时和日落前半小时，我会选择六档减光镜（ND64）拍摄。
六档是什么概念？
比如我们的相机从1S到2S是一档，2S-4S是一档整体呈倍数往下降。如果我们正常拍摄是一秒，用了六档减光镜之后一秒的快门速度延长至60秒，我就可以利用60秒去记录流云、溪水、雾化的海浪。
太阳出来半小时之后（8：00-10：00），日落之前（16：00-17：00），这个时段我会选择用十档减光镜拍摄。
正常情况下白天光圈F/11快门速度在1/80S，加上十档的减光镜之后1/80秒延长至30秒。合理运用减光镜可以延长我们的创作时间。
还有一种滤镜是渐变镜，用于平衡光比，其构造上半部分是渐变的黑色，下半部分是透明的光学玻璃。
渐变镜也分为软渐变、反向渐变、硬渐变。个人使用反向渐变最多，适用拍摄日出、日落，压暗太阳在海平面中间的高光部分。阴雨天气虽然光比不大，想拍出细腻的画面，必须让画面阴雨部分曝光充足还要要保留其细节，就要用渐变镜去平衡光比。
阴雨天拍摄也别有一番风味，不能只沉迷于拍摄日出、日落这类壮丽的场景。
摄于浙江开化，当时拍摄很多影友选择手持拍摄，我带去参赛的团队都是用脚架和快门线和滤镜，利用慢门拍摄，画面产生的陌生感亦牢牢抓住了评委们的眼球。
贰
慢门作品实例分析
和大家分享一张照片从前期拍摄到后期处理的流程，让你的画面更加细腻，有韵味，有意境～
曝光时间为141秒，光圈f/8，ISO100，画面会更感觉很平，阴影处也保留了细节。
直方图上看既没有死黑，亦无过曝，画面像素分布比较集中。一般在阴雨天气，我们常用的方法是让画面尽量向右曝光，阴影部分曝光充足，以保留其细节。
李老师小贴士
拍摄完成不能只单纯观看相机背屏的画面，如果是向右曝光的画面相机背屏观看起来是非常白的一片，然后你就以为过曝了，再去减曝光。
减曝光后的画面在相机背屏上正常，然而在后期处理时给你造成的损失是非常大的，相机背屏具有一定的欺骗性，要学会看直方图判断。
慢门下的流云非常耐看，包括前景的竹栏杆、地面、油菜花的质感非常细腻、柔润。不过这种画面不是我想要的结果，没有我要的身临其境现场感，必须通过后期进行调整。
首先在ACR中进行简单的处理，白平衡校正可以通过点击红圈右下方箭头所指，再点击画面中灰度的物体，会进行自动校正。
用鼠标把直方图的像素往中间靠拢
像素往中间靠拢完后，ACR面板中的数值会自行调整，ACR处理画面时一定要让其变得很平和（低对比、低饱和的状态），再用Photoshop处理。
导入Photoshop之后，再对画面整体进行判断，片子里那些部分需要调整？先理清整体的后期思路，这一步很！重！要！个人习惯在PS处理时，让画面元素的细节、质感、光感、色彩得到强化和展现。
第一步用半岛雪人插件里的灰度蒙版去加以控制，灰度蒙版在通道里面，用半岛雪人加以计算，会得出H（高光）-L（阴影）-M（暗部）这些通道。初学的影友可能比较吃力，其实和我们直接用PS的快速选择、灰度蒙版大同小异，不过用半岛雪人会更加省时省力。
先处理高光，刻画远处云层的细节
Photoshop里可以通过这几个曲线把每一个亮度等级的细节刻画出来，刻画完元素的细节后，我在PS里面的步骤基本完成，接着盖印图层，进入ACR里进行光影调整。
重点来了，如何用ACR对光影进行重新的分布?
先降低画面的曝光值，为了还原当时雨天的氛围，再进行白平衡校正。因为PS里面的调整让画面的饱和度发生了变化，所以这一步是为了对整个画面色彩进行初步调整。
径向滤镜工具登场，ACR的径向滤镜相对于PS里面的渐变、画笔，ACR的过渡会更加柔和、自然。
第一步，用径向滤镜和远处的山提亮，打开空间。
第二步，用径向滤镜对下半部分栏杆的光感强化，还原微弱的光影效果。
第三个径向滤镜用于提亮远处的山村，因为这是画面的重心所在。
第四个径向滤镜提亮地面光感，虽然其比例不大，风光摄影的成败在于细节，我不会轻易放过画面里任何一个重要的细节。
前景的竹栏杆被雨水淋湿的质感通过径向滤镜再现出来。
然后是右边的远山加以提亮，大家可以看到所有的工具都是在使用径向滤镜调整。当时每一个径向滤镜，其右边面板滑块的控制是不一样的，大家可以在以后的操作过程中去熟悉掌握。
需要什么样的亮度、对比度，这些都是由右边版面的滑块进行调整，并不是每一点的调整都是完全一样的。
最后一步通过ACR的调整天空部分的数码蓝，降低饱和度
▲原图
▲后期效果图
原图和效果图的对比，其实很简单，5根曲线加上ACR调整，一张片子只要思路和方法正确10-20分钟基本可以完成
教程&图片/李忠荣
文字&编辑/Maisy Lau
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