文：思想在旅行
摄影在近些年火热的崛起，成为全民爱好。摄影的历史虽然不是很久，但是拥有如此庞大的受众面，我想，在几百年之后大有和书画平齐的势头。
那么摄影是什么？最初的摄影只是记录影像，在古代，人类只能通过绘画的方式记录影像，但再高明的画家也难以把物体的原型毫不走样地记录下来，为了解决这个问题，画家们发明了照相机。最初的照相机是由一批画家不断地研究改制而来，人类第一台相机是在18世纪由法国画家达盖尔发明。
达盖尔和他发明的相机↓↓
摄影发展至今到了数码时代，嫣然已不是记录影像那个单纯的世界。数码的崛起，以至于发展了各种的摄影后期技法，有的甚至于天马行空，无所不能。摄影延伸出新的类别，而类别不一样，对其后期的要求也不一样。比如“新闻类摄影”是严格禁止PS后期的，它要求图像的真实性和记录性；而人文类摄影是可以调整饱和度、对比度、裁剪等不改变原貌的简单后期。但是“艺术类摄影”是可以无限发挥PS后期，进行创意合成；所以说，摄影是要给它一个定性，不要张冠李戴就好。
有些人接触摄影只是为了愉悦身心，拍拍照而已；而有些人经过专业化的学习，世界从他的相机里出来永远是美的。我又想起了那句经典的话：“山是山，水是水；看山不是山，看水不是水；山还是山，水还是水。”这句看似简单的话语却深刻的道出了摄影人逐步上升的三个层次，只有进入第三个境界才算是到了艺术的层面，艺术是要回到事物的本质，而不是仅仅拍的好看那回事。
华丽的外表只是应对了审美的需求，尚且停留在摄影层面。当追寻到了事物最深处的根源，挖掘出与众不同的思维空间，把触摸到的灵感通过相机拍摄、电脑加工，制作出图片的形式表达出来，这，就是摄影艺术！把对生活的理解，对世界的认知，对生命的顿悟，把这些表达到照片世界中去，这就是摄影艺术。亚当斯那句经典语录一直影响着当代摄影家：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
安塞尔.亚当斯和他的代表作。
所以说，摄影是一种技法，而摄影艺术是一种思想。
艺术的表现，不在于什么样的手法，任何形式都可以升华为艺术层面，因为艺术是在技术之上的。而摄影也终将会演变出各式各样的形式，比如郎静山先生的“集锦画意摄影”和孙郡先生的“新人文画摄影”，以摄影为手段达到中国画的意境。
郎静山和他的代表作
孙郡和他的代表作
摄影与画的渊源根深蒂固，摄影因画家而诞生，追寻起艺术，摄影与画的理论有很多的相同之处，因为艺术是相通的，审美是相同的。时代在变，观念也在变，其表现形式也跟着变，接受而不是抵触新鲜事物才能跟上时代的步伐，不甘思想落后。永远也不要反对自己领域之外的世界，只有学习才是硬道理！梵高在世的时候一幅油画也卖不出去，在当时，梵高推出的光线论和绘画技法，遭到了其他画家的一致反嘲和抵触，然而百年之后，他的油画却拍卖出天价，却成了世界最昂贵的艺术品。梵高对油画的创新足以代表了油画史上的一次跨越。
梵高自画像和他的油画代表作
下一个世纪，也有可能是摄影艺术的世纪，摄影，正在这几十年中悄悄的崛起。相信将会有大批摄影家在摄影中脱颖而出，成为摄影艺术的玩主。
最后，来说说我自己，七年前选择了摄影作为人生路线，从爱好到职业。我把自己的摄影很明确的分为两类：一个是工作，一个是艺术追求。以摄影养摄影，我很喜欢现在的工作，做自己最擅长的事挺好。引用陈漫的一句话：“我努力的目的是赚钱。我为什么要赚钱呢？因为我要拿赚的钱供养自己的理想，来‘买’自己喜欢的那些事情。”同样，我最终的目的是要实现我的初衷，那就是摄影艺术。尽管路还很长很远，但是只要树立了目标和方向，我相信实现它是迟早的事，既然去做了，就不要放弃。
陈漫和她的代表作
当然了，把兴趣爱好当做工作也是一件烦恼的事情，艺术和面包永远在对立面上，再伟大的艺术家也不得不向现实低头，谁又想像梵高那样的活法？谁又不想像毕加索那样的活法？所以，永远也不要鄙视为了五斗米而折腰的穷秀才，生活不只眼前的苟且，只要心中还有诗和远方！
思想在旅行写于2018.1.8
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