文:思想在旅行
摄影在近些年火热的崛起,成为全民爱好。摄影的历史虽然不是很久,但是拥有如此庞大的受众面,我想,在几百年之后大有和书画平齐的势头。
那么摄影是什么?最初的摄影只是记录影像,在古代,人类只能通过绘画的方式记录影像,但再高明的画家也难以把物体的原型毫不走样地记录下来,为了解决这个问题,画家们发明了照相机。最初的照相机是由一批画家不断地研究改制而来,人类第一台相机是在18世纪由法国画家达盖尔发明。
达盖尔和他发明的相机↓↓
摄影发展至今到了数码时代,嫣然已不是记录影像那个单纯的世界。数码的崛起,以至于发展了各种的摄影后期技法,有的甚至于天马行空,无所不能。摄影延伸出新的类别,而类别不一样,对其后期的要求也不一样。比如“新闻类摄影”是严格禁止PS后期的,它要求图像的真实性和记录性;而人文类摄影是可以调整饱和度、对比度、裁剪等不改变原貌的简单后期。但是“艺术类摄影”是可以无限发挥PS后期,进行创意合成;所以说,摄影是要给它一个定性,不要张冠李戴就好。
有些人接触摄影只是为了愉悦身心,拍拍照而已;而有些人经过专业化的学习,世界从他的相机里出来永远是美的。我又想起了那句经典的话:“山是山,水是水;看山不是山,看水不是水;山还是山,水还是水。”这句看似简单的话语却深刻的道出了摄影人逐步上升的三个层次,只有进入第三个境界才算是到了艺术的层面,艺术是要回到事物的本质,而不是仅仅拍的好看那回事。
华丽的外表只是应对了审美的需求,尚且停留在摄影层面。当追寻到了事物最深处的根源,挖掘出与众不同的思维空间,把触摸到的灵感通过相机拍摄、电脑加工,制作出图片的形式表达出来,这,就是摄影艺术!把对生活的理解,对世界的认知,对生命的顿悟,把这些表达到照片世界中去,这就是摄影艺术。亚当斯那句经典语录一直影响着当代摄影家:“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。”
安塞尔.亚当斯和他的代表作。
所以说,摄影是一种技法,而摄影艺术是一种思想。
艺术的表现,不在于什么样的手法,任何形式都可以升华为艺术层面,因为艺术是在技术之上的。而摄影也终将会演变出各式各样的形式,比如郎静山先生的“集锦画意摄影”和孙郡先生的“新人文画摄影”,以摄影为手段达到中国画的意境。
郎静山和他的代表作
孙郡和他的代表作
摄影与画的渊源根深蒂固,摄影因画家而诞生,追寻起艺术,摄影与画的理论有很多的相同之处,因为艺术是相通的,审美是相同的。时代在变,观念也在变,其表现形式也跟着变,接受而不是抵触新鲜事物才能跟上时代的步伐,不甘思想落后。永远也不要反对自己领域之外的世界,只有学习才是硬道理!梵高在世的时候一幅油画也卖不出去,在当时,梵高推出的光线论和绘画技法,遭到了其他画家的一致反嘲和抵触,然而百年之后,他的油画却拍卖出天价,却成了世界最昂贵的艺术品。梵高对油画的创新足以代表了油画史上的一次跨越。
梵高自画像和他的油画代表作
下一个世纪,也有可能是摄影艺术的世纪,摄影,正在这几十年中悄悄的崛起。相信将会有大批摄影家在摄影中脱颖而出,成为摄影艺术的玩主。
最后,来说说我自己,七年前选择了摄影作为人生路线,从爱好到职业。我把自己的摄影很明确的分为两类:一个是工作,一个是艺术追求。以摄影养摄影,我很喜欢现在的工作,做自己最擅长的事挺好。引用陈漫的一句话:“我努力的目的是赚钱。我为什么要赚钱呢?因为我要拿赚的钱供养自己的理想,来‘买’自己喜欢的那些事情。”同样,我最终的目的是要实现我的初衷,那就是摄影艺术。尽管路还很长很远,但是只要树立了目标和方向,我相信实现它是迟早的事,既然去做了,就不要放弃。
陈漫和她的代表作
当然了,把兴趣爱好当做工作也是一件烦恼的事情,艺术和面包永远在对立面上,再伟大的艺术家也不得不向现实低头,谁又想像梵高那样的活法?谁又不想像毕加索那样的活法?所以,永远也不要鄙视为了五斗米而折腰的穷秀才,生活不只眼前的苟且,只要心中还有诗和远方!
思想在旅行写于2018.1.8
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