Jonathan致力于发掘街头的趣味，他总能拍到发生在身边的幽默的巧合。不仅如此，他还会运用明亮的色彩加强这种生活中的趣味。
Jonathan Higbee（乔纳森·希比，1981）生于美国的密苏里州西北部，但却把生活了十多年的纽约当做家乡。
十多年来，他的街头摄影作品获得了多个奖项，包括2015年世界街头摄影大奖，LensCulture 2016街头摄影大奖等。他还在世界多地做过展览。
他本来是一家杂志的助理编辑，后来转型为旅行记者在世界各地拍照，直到他搬到纽约。
初到纽约，他便被这里迷住了。第一次走进这个城市的时，它给你的感觉就是“感官超负荷” ——层出不穷陌生人、千篇一律的喧闹声、建筑物、涂鸦、汽车和人行道。”
过了一段时间，他觉得，他想成为这个城市混乱的一部分。于是希比便拿着相机走上纽约街头，发现并捕捉街头的匿名路人。
对于希比来说，在街上释放快门的时刻是这个世界和他之间的默契：没有助手、没有专业灯光、人行道上没有化妆台，只有一块金属、塑料和对光敏感的传感器，那些画面偏偏就被他拍到了。
有人问他，“为什么你的照片几乎都是彩色的？” 希比回答：“因为感觉它能与我产生更多共鸣”
刚开始尝试街拍时，希比和大多数人一样，在黑白和彩色之间摇摆不定。他倾向于彩色街拍但也不敢轻易放弃黑白。
朋友埃里克“点化”了他。埃里克看完他的早期作品，建议希比用一整年的时间只拍彩照，试试能否建立自己的风格。从那以后，希比便完全臣服于色彩的表现力之中。
希比街拍照中的趣味性，始于他是个从小就很有想象力的少年。
他从8岁开始就经常看着家里的老照片玩，边看边联想。成年后，这种随时开脑洞的习惯就一直保留了下来，还帮他拍出好玩的照片。
另外，希比也有一个给新人摄影师们的建议：要学会自我批判。
比如，当你想把照片上传到网络时，可以想想，自己是否会为这张照片感到激动？它是否足够与世界分享？它是会吸引观众，还是会和其他照片一样被简简单单的遗忘？
希比就是这样执行的，以至于每个月最多只能拍两张照片。“这听起来很苛刻，但当你给予自己的工作应有的尊重时，它才会反馈给你成功”。
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