没有权威,只有经典。
经典就是用最恰当的形式,
反映时代特征并能流传于后世的作品。
没有权威,只有经典。摄影这种非常感性的视觉艺术更是如此,谁都不能说谁比谁更好,只能说谁更经典。经典就是用最恰当的形式,反映时代特征并能流传于后世的作品。
开设《学摄影,就要多看大师作品》栏目,就是希望大家从大师经典作品里,能够找到自己想要的形式,去表现现实中的内容,让我们拍摄的每一个场景,都有最恰当的方式,从而提升拍摄照片的价值。这就是本栏目的用意所在。
这一期,介绍的是摄影巨匠——保罗·卡普尼格罗
如果说阿尔弗雷德·史蒂格利茨
对世界摄影艺术的最大贡献
是找到了摄影的本质,
将“直接摄影”也发展成为
艺术摄影史上最为重要的一支艺术流派;
那么,保罗·卡普尼格罗的伟大贡献
就是通过他“辛勤的劳动”将这个概念
有勇气用作品彻底地表现出来,并达到极致。
卡普尼格罗的作品告诉我们的
“灵性”其实就是“自在之物”,
就是我们透过他的照片
所能真真切切感受到的,
那种拍摄对象物体本身以外的
又真实存在的一种感觉。
这种灵性恰是他照片之中的“灵光”所在。
在卡普尼格罗的生活和事业中,
他一直忠于自己的追求,
不仅通过教学过程创作出
具有伟大深度和意义的大师级作品,
而且还通过思想和行动
将他的作品的观众融入创作之中。
“摄影对我来说是时间、
空间、光纤和情感的纽带。
感知这个物质世界的生活,
需要足够的平静、足够敏锐的
观察力和足够的意识能力,
需尽可能地减少自己
主观上所期望看到的内容,
以便尝试‘用眼睛来倾听’。
联想性思维、预想和类别划分
会妨碍你清晰地感知事物的能力。
过程的清晰性和客观物体的质朴性
会因过多地考虑情感与
精神方面的感觉而融化并消失殆尽。”
他说:“我必须做到和我的主题、
材料之间的交流。
我鼓励观众让艺术自然流动起来,
在无需注解的情况下,
呈现出艺术自身所具有的含义。”
无论是在森林里散步还是在暗房里洗照片,
情感和精神因素都在
保罗·卡普尼格罗的生活中占有首要位置。
保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro)
1935年生于美国波士顿。
在世界摄影史中保罗 卡普尼格罗
与同安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、
保罗·斯特兰德等一系列“纯影派”、
“直接摄影”风格的艺术家
被记载于同一时代,
保罗·卡普尼格罗是这一时代
唯一仍然在世的摄影家,
同时,也是今天我们能够见到的
老一代“纯影派”风格摄影家中
最后一位世界级著名摄影大师。
保罗是这样阐释他自己作品的:
我更倾向于去寻找
我所见的事物中“背后”的东西。
我看到树、我看到河、我看到……
我觉得在它们的“背后”
或者说在它们“内部”是有“灵性”的,
它们存在于眼睛所看不见的部分。
所以我开始尝试去拍下它——
琢磨如何去呈现这些事物的“灵性”。
因为,摄影这种方式是非常“现实的”、
非常“具体化的”,
所以我需要找到一个方法,
这就是我选择拍摄黑白照片的原因。
黑白照片更为抽象。
而彩色照片会使人和现实事物的距离太近。
我使用黑白摄影,因为,这样可以更抽象,
可以在某种程度上改变事物。
它们深沉、安静而柔和。
它们暗示着那里面有些东西,
超越了所拍摄的事物。
卡普尼格罗作品欣赏
卡普尼格罗作品欣赏
卡普尼格罗作品欣赏
卡普尼格罗作品欣赏
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