没有权威，只有经典。
经典就是用最恰当的形式，
反映时代特征并能流传于后世的作品。
这一期，介绍的是被称为“20世纪摄影史上的一个路标”——保罗·斯特兰德
纯摄影的一代宗师亚当斯这么形容他第一次看到斯特兰德的作品：
他的照片让我知道，哪里才是我该走下去的路。
保罗·斯特兰德(Paul Strand,1890-1976)被称为“20世纪摄影史上的一个路标”，是美国现代主义摄影的主要倡导者和开拓者之一。他一生出版过9本摄影集，为摄影艺术的发展做出了杰出贡献。他采用大胆的特写和倾斜的角度，拍摄出许多由光影和形状构成的抽象作品，推动了摄影作为独立的艺术媒介。
保罗·斯特兰德 Paul Strand - Couple
斯特兰德的影像生涯极长，不到二十岁加入纽约的相机俱乐部，成为一个勤快的业余摄影爱好者，两三年之后开始在欧洲旅行摄影，并成为一个商业摄影家。
▲斯特兰德为斯蒂格利茨所摄的肖像，1919年
他二十三岁时的作品就受到斯蒂格里茨的特别垂青，不断给予鼓励与好评，次年，斯氏还为他在20世纪初期艺坛上举足轻重的“二九一”画廊办了个盛大个展。
《教堂》，陶斯（印第安人村庄），1942
此后斯特兰德虽忙着拍电影而把相机搁下十年之久，然而当他回头重新出发后，一直孜孜不倦地拍到八十六岁逝世为止。他坚持拍摄约 70 多年，在自然界和简单生活中发现他理想中的美好和优雅。
他一生涉猎的题材极广，人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。20世纪30年代柯特兹和布列松所表现的心理学主义的街头报道摄影，斯特兰德早在20年代初期就开拓出极具规模的天地。F.64小组的纯摄影风貌，斯特兰德在20年代中期的风景作品中就挖掘出大自然的精髓来。
他影响了最有洞察力的眼睛，影响了最有生命力的创作心灵，影响了最具成熟度的表现功力。他是透过被他影响的摄影家们，给影像表达创造出了一个全新的领域。“影像英雄”，斯特兰德当之无愧。
斯特兰德一直到五十三岁才脱离影片生涯而专心回到静照的表现。为了欢迎他的重新归队，纽约现代美术馆立刻为他举行大规模的回顾展，罗斯福总统也邀他到白宫午宴。
斯特兰德挟带着石破天惊的气势复出，一直在欧洲和中东各国奔跑拍摄。他先后出版过《新英格兰的时光》(1950)、《小村庄》(1954)、《堤亚目闰：外海布利地群岛》(1962) 和《活埃及》(1962) 等书，每一本都充分显现出他的双面性—有极为入世的报道精神，也有极为出世、冥想静思的纯静影像。
他的影像有两个最强的表征——土地与脸孔。不管他拍的是露水、草地、石头、纹理或羊齿植物的局部，我们都会觉得它们不只是个体，而是大自然的一部分，代表着孕育它们成长的土地；不管他拍的是摩洛哥土著或罗马尼亚农夫，我们都觉得看到的是一个个尊贵的平民英雄。他们平凡的脸孔上写的是不平凡的智、仁、勇，表现出真、善、美的最高贵情操——因为他们与自己的土地合而为一。
斯特兰德镜头前的人们，好像是在为后代的子孙们摆姿势，那些年轻和够天真的脸孔有礼地守望着，或者是朝前展现出自己最好的一面；其他那些上了年纪，或是得应付日常生活考验的人，则较不经心。他们活在社会中并且苦撑着现实生活，把希望寄托在梦想。他的乡村人物来自行之有年的田野文化，比他所悲痛的机械世界优越。
田野文化不但是斯特兰德人物照的最佳诠释，也是他为土地所阐释的哲理。
His image has two strongest characteristics -- land and face. Whether he takes the part of dew, meadow, stone, texture, or plant, we think that they are not only individual, but a part of nature, representing the land that gives birth to them; whether he's a native of Morocco or a farmer from Romania, we all see a number of distinguished civilians. Hero. On their ordinary faces, they write extraordinary wisdom, benevolence, and courage, showing the highest value of truth, goodness and beauty - because they are together with their own land.
▲《纽约街道》，1915
▲《油厂》，加纳
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