▲ 奥纳·弗雷泽（Honor Fraser），1995 年
影艺家按：特伦斯·多诺万（Terence Donovan），这个名字代表了英伦时尚最好的摄影，英国摄影师、电影导演，1936 年出生于伦敦东区，1996 年逝世。以其拍摄的 20 世纪 60 年代的时尚摄影而享誉全球。
▲ 特伦斯·多诺万
当时钟敲响在 1960 年除夕的半夜之时，没有人能料到将有一股文化潮流会在未来 10 年中席卷英伦。二战以后，在艺术、平面设计和摄影等方面的文艺复兴使英国名闻天下。
那是社会急剧变革的十年，也是原先被边缘化的人们星光闪耀的一个时代，更是女性、少数族裔、青年一代和工人阶级扬眉吐气的一个时代。“叛逆”这个词在社会中变得根深蒂固，新的潮流、新的面孔在原来被特权阶级统治的舞台上不断涌现。
在伦敦东区出生的摄影师特伦斯· 多诺万（Terence Donovan）就是这样一张新面孔。他和好友大卫·贝利（David Bailey）、布莱恩·达菲（Brian Duffy）一起被称为摄影界的“黑色三剑客”，并对当时的报刊杂志摄影行业进行了一次革命。
▲ 为 Vogue 杂志而拍的时尚照片，1984 年
▲ 娜塔莉亚·沃迪亚诺娃（Natalia Vodianova）
多诺万的摄影大多以黑白为主，他把批评传统思想的手法，偶尔还有些不恭敬的做法，引入到杂志的编辑出版中，展示了一种崭新的、植根于他最为熟悉的地方——伦敦东区的视觉语言。
多诺万有时候把模特们带到饱受炮火蹂躏的废墟上拍摄，有时候又让他们融入钢厂和铁桥的风景中，他那砂砾般的黑色风格与其说像时尚摄影，倒不如说像新闻报道，但又与过去历史上的完全不一样。
“他是一种必须正视的力量，”他的妻子戴安娜·多诺万是这样评价他的。“你一看就知道这个人是一位摄影师。他拍摄时的样子令人印象深刻，但也令人觉得十分可怕。”
▲ 娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbel），1988 年
▲ 辛迪·克劳馥德（Cindy Crawford），1988 年
每次拍摄的时候，他对镜头前的每一个人都能做到指挥若定，一切尽在掌握。在他面前做事，谁都不敢吊儿郎当：每个人必须聚精会神，做自己该做的事情。但同时他也是一个非常专注于自己技艺的人，一个对艺术非常敏感、有悟性的人，因此，他拍出了许许多多优秀的作品。
多诺万从 11 岁开始， 就在伦敦郡议会学校就读，学习照相制版和胶印的方法。15 岁那年，他成为了一名摄影助理，并头一回接触到相机。他的“师父”是时尚摄影师约翰·佛伦奇（John French），多诺万在此开启了漫漫学徒生涯。1959 年，22 岁的多诺万开设了自己的工作室。到了 20 世纪 60 年代，他的事业取得了巨大成功。他对摄影的掌控已经做到游刃有余——模特、站位、姿势、独到的拍摄角度、舞台灯光和画面整体质量都令人耳目一新，时尚感十足。
▲ 崔姬（Twiggy），1966 年
▲ 为法国版 ELLE 杂志所拍的时尚照片，1966 年
时光荏苒，他的创作也渐入佳境。由于作品的形式多种多样，他成功地吸引到了一大批客户，其中包括很多大型的广告公司和当时的主流杂志，如 VOGUE、Harper's BAZAAR、ELLE、Queen、Man About Town 以及后来的 Nova。
“他对法国版 ELLE 杂志绝对是情有独钟。” 他的妻子戴安娜·多诺万（Diana Donovan）微笑着回忆道，“那本杂志有一位非常了不起、非常著名的艺术总监，名叫彼德·纳普（Peter Knapp）。这位仁兄总爱琢磨如何让杂志变得好看，所以，他和多诺万工作起来总是一拍即合，组成一个很好的团队。他们在时尚摄影方面不断创新，与此同时，多诺万也获得了自由的创作空间。他真的很享受这一切。毕竟这种事可遇不可求。”
▲ 特伦斯·斯坦普（Terence Stamp），1967 年
▲ 西利亚·哈蒙德（Celia Hammond），1961 年
多诺万与戴安娜是在她担任 London Life 杂志图片编辑的时候相识。当时，杂志社让她当一期图片的模特，在她记忆中，那期的摄影师好像就是多诺万。“他真的非常专业，而且待人总是那么和蔼可亲、体贴入微。”她表示，“他虽然也很关心图片中的人物，但对相机的掌控力却丝毫不放松，他对自己想要在照片中展现的东西了然于胸。让他拍照片是一件很简单的事，因为没有什么可商量的，一切都非常清楚。”
几年之后，他们通过一位共同的朋友——电影制片人普特纳姆（Puttnam）勋爵的介绍，开始了正式交往，两年之后便喜结良缘。多诺万和戴安娜育有两个孩子：特里（Terry）和黛西（Daisy），前者是游戏公司 Rockstar Games 的共同创始人，该公司曾制作了游戏《侠盗猎车手》；后者现在是电视节目主持人和编剧。“他做事情总是很投入，孩子们有这样的父亲是很幸运的，所以他们都非常崇拜他。多诺万告诉孩子们，无论自己选择做什么工作，都要全力以赴做好，而且要做最好的自己。”
▲ 法国版 ELLE 杂志，1966 年
▲ 理查德·阿腾伯勒（Richard Attenborough），1987 年
20 世纪 70 年代初，多诺万决定扩大业务范围，专注于广告摄影和电影制作。到了 80 年代，他一边为时尚杂志和报纸拍摄图片，每年为意大利的 Harper’s BAZAAR 杂志报道两次时尚收藏，一边又在伦敦波登街开设一个新的工作室，把主要精力都花在制作获奖电视商业片和广告宣传片上。
“有些人就是比别人强，” 戴安娜·多诺万在被问到为什么她认为自己的丈夫很成功时，这样回答道。“他们总能脱颖而出，特伦斯就是这样的人。他是一个工作狂，日记本总是写得满满的，每天都给自己安排拍摄任务，你很难相信一个人能干这么多活。”
▲ 法国版 ELLE 杂志，1965 年 9 月
▲ 法国版 ELLE 杂志，1965 年 9 月
1996 年，多诺万自杀身亡，终年 60 岁。他最后接受的委托之一，是为 GQ 杂志拍摄的纪念英式摇滚终结的一组肖像照片。“我觉得他是鼓足勇气才回归摄影的，”穆尔表示，“摄影师是一群没有安全感的人，多诺万是第一个说这种话的人。
他的职业生涯从 20 世纪 50 年代一直到他去世的那一刻，跨越了四十几年的时间。到了 80 年代后期，他发现自己很难以新形象示人，因为时尚界、摄影界的东西变化实在是太快了。忽然间，你发现自己为 VOGUE 杂志工作了 30 年，而一种新的管理体制出现了，你就这样被晚生后辈们超越过去。这是摄影师到了一定年龄、后人开始步步紧逼的时候都会遇到的情况。
我觉得他可能问过自己，这到底还是不是他想走的路。我相信，如果今天他还活着，他也许就是英国杂志摄影界的元老——人们会像寻找斯诺登那样把他或他的好友贝利找出来。如果他对此有所怀疑和担心，就毫无道理可言了。”
▲ 戴安娜王妃
▲ 戴安娜王妃
多诺万为 GQ 杂志拍摄的图片可以说是他回归杂志摄影的通行证。我认为，他像许多摄影师一样，是被自我怀疑所毁灭的。当一个人长期处于巅峰状态的时候，很难说是不是该隐退为好。你要么像著名时尚摄影师特里·奥尼尔（Terry O’Neill）那样退休，要么就继续奋斗，因为这是你孜孜以求的事情，其他的你也干不了。
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