油画艺术的边线之美，是油画艺术的灵魂所在，画中女性可爱唯美

1.在人物油画艺术之中，画面的边形是油画艺术的灵魂所在。这种边线十分讲究线的力度感和韵律感，它体现出一种严谨的理性精神，也是一副好的油画艺术作品的灵魂线条。正如美国的佐治在百里曼所说的“我们应该通过体积来思考，并用线条明确的画出体积”，这句名言完美的阐述了线条在油画艺术作品中的重要性和艺术作用。

2.在这一方面做到精致的艺术家之一，我们可以一直追溯到 15 世纪佛罗伦萨的一位大师的一系列画作。画家采用明晰的轮廓线处理，将古典人体像模式做了改造，是人体的形态发生了微妙变化。而现代绘画的某些作品中的边缘线，有时甚至高度化成了既没有明暗变化也无色彩变化的线条，特别是在他的《维纳斯的诞生》中体现的更明显。艺术家用一根连续的、优雅而又十分清晰的线条，将维纳斯的每个动作与其他动作联系起来，如她飘扬的长发的美妙轮廓线避免了单调和呆板。我们可以从他的画面似乎可以感受一种漂浮的、柔美的，又不失力度的精致的美。

3.人们一点儿也感受不到现代商品画里的那种娇柔妩媚的造作感，而呈现给我们的是边缘线几乎像被剪纸剪下来的各种不屈的姿态。他用清晰锐利的，强而有力交替的边缘线紧缩画面的结构，造成不安的内倾凝聚的力量，使画的形体的每块体积都有雕塑般的视觉冲击力。一般的欣赏者可能并不注意油画中边线的奥秘，但对于油画家来说，边线的处理却是一个至关重要的问题。

4.各个画家都有自己的表现技法和造型手段，运用各种媒介和调和油量的不同，颜色厚薄，底层肌理的差异形成了各自的极富个性的边线视觉特征。对边线美的欣赏，是为了更加正确的理解认识大师们的艺术成就和语言，在继承和发展中把握艺术真谛。小编认为，油画艺术作品在线条上的使用是一幅油画作品成功的关键所在。

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