我们经常谈艺术感，什么是艺术化处理？毕加索说“我小时候已经画得像大师，但我却要用一生去学习画得像儿童 。”
这两天微博热搜有一首小诗：荷花不知道自己就是夏天
这就是对荷花的描写就是艺术化处理，把荷花更加的理想化、美化。
虽然这首诗可能从诗的体制来谈它不是一首专业的诗，但是它有诗最重要的特质，体制就是我们的逻辑、科学，你也可以理解我这些规定是为了让我们读着顺口。
为什么诗读着会顺口，为什么有些人的名字读起来会感觉很好读，有些会很绕口，其实就是起承转合、平仄、押韵、开口韵、闭口韵的关系，诗词歌赋甚至名字因为有了这些科学的约束，读着才会顺口，我们也可以说诗词歌赋的规则是为了读着顺口，更符合我们的思维方式。
这些思维方式、规则就是专业的门槛，这种艺术化的处理就是情感表达，也可以说是风格、品味。
很多学画画的朋友没有经过系统训练时会经常被说有灵性，经过很多年绘画的系统训练，甚至上了中央美院，清华美院后作品没有灵性了，其实就是少了像儿童一样的思维方式 。
比方说在系统的训练下画画
1. 刚开始画画会画苹果，先用三大面五大调子，这是第一个最基础的原理。
2. 等你学会这个，学第二个原理，冷暖关系。一副画面里，不管怎么样都会有冷暖对比，你开始知道画面的冷暖该怎么处理。
3. 等你处理完冷暖关系之后，又学习了画面的色调原理。
学完这些你要把这些东西都忘掉，如果忘不掉就会一直被这些东西束缚，画任何东西都会在这个框架里，我说的忘掉不是真的忘掉，是不考虑这些招式，这些套路，哪里该什么样，就用什么去处理，就像令狐冲的独孤九剑，没有招式，却一直在破别人招式，记不记得张三丰教张无忌太极拳？
为什么美院并没有那么多大师呢？因为这还是一个没有生命作品，也可以说没有思想，没有灵魂，还是一件半成品。这只是基础，如果一直在这个基础里面，就只能止步于此，只是画匠。因为这是同样的标准出来的东西，这些东西只是训练你的技术基础，相当于艺术道路才刚刚开始，刚刚进入艺术的门槛。
等你把上面的学会了，懂了这些原理，如果还能跳出这个套路、跳出这些规定、跳出这些经验、跳出这些流程，在这个基础上，会有自己的取舍，会有自己的思考、就会形成自己的作品，给它赋予生命，作品才会开始说话。
当然把这些所有的原理都懂了，你才能把他们放一起做出自己的作品，首先你要懂这些原理，就像宋丹丹老师说的这些原理就像一座冰山下面的水，如果没有这些原理，这些水在下面，这座冰山就不会存在。
联系客服
