我们经常谈艺术感,什么是艺术化处理?毕加索说“我小时候已经画得像大师,但我却要用一生去学习画得像儿童 。”
这两天微博热搜有一首小诗:荷花不知道自己就是夏天
这就是对荷花的描写就是艺术化处理,把荷花更加的理想化、美化。
虽然这首诗可能从诗的体制来谈它不是一首专业的诗,但是它有诗最重要的特质,体制就是我们的逻辑、科学,你也可以理解我这些规定是为了让我们读着顺口。
为什么诗读着会顺口,为什么有些人的名字读起来会感觉很好读,有些会很绕口,其实就是起承转合、平仄、押韵、开口韵、闭口韵的关系,诗词歌赋甚至名字因为有了这些科学的约束,读着才会顺口,我们也可以说诗词歌赋的规则是为了读着顺口,更符合我们的思维方式。
这些思维方式、规则就是专业的门槛,这种艺术化的处理就是情感表达,也可以说是风格、品味。
很多学画画的朋友没有经过系统训练时会经常被说有灵性,经过很多年绘画的系统训练,甚至上了中央美院,清华美院后作品没有灵性了,其实就是少了像儿童一样的思维方式 。
比方说在系统的训练下画画
1. 刚开始画画会画苹果,先用三大面五大调子,这是第一个最基础的原理。
2. 等你学会这个,学第二个原理,冷暖关系。一副画面里,不管怎么样都会有冷暖对比,你开始知道画面的冷暖该怎么处理。
3. 等你处理完冷暖关系之后,又学习了画面的色调原理。
学完这些你要把这些东西都忘掉,如果忘不掉就会一直被这些东西束缚,画任何东西都会在这个框架里,我说的忘掉不是真的忘掉,是不考虑这些招式,这些套路,哪里该什么样,就用什么去处理,就像令狐冲的独孤九剑,没有招式,却一直在破别人招式,记不记得张三丰教张无忌太极拳?
为什么美院并没有那么多大师呢?因为这还是一个没有生命作品,也可以说没有思想,没有灵魂,还是一件半成品。这只是基础,如果一直在这个基础里面,就只能止步于此,只是画匠。因为这是同样的标准出来的东西,这些东西只是训练你的技术基础,相当于艺术道路才刚刚开始,刚刚进入艺术的门槛。
等你把上面的学会了,懂了这些原理,如果还能跳出这个套路、跳出这些规定、跳出这些经验、跳出这些流程,在这个基础上,会有自己的取舍,会有自己的思考、就会形成自己的作品,给它赋予生命,作品才会开始说话。
当然把这些所有的原理都懂了,你才能把他们放一起做出自己的作品,首先你要懂这些原理,就像宋丹丹老师说的这些原理就像一座冰山下面的水,如果没有这些原理,这些水在下面,这座冰山就不会存在。
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