毕业于贝尔格莱德应用美术学院图书设计系；2006年和朋友创立Turbotomorrow设计团队；贝尔格莱德大学讲师。
我认为铅笔速写是一种能够最快抓住想法的自发行为。隔了一段时间以后，当你翻阅速写本时，你总能发现被你遗忘的、等着你继续创作的东西。
开始创作的第一步，也是必不可少的一步是认真地进行调查、思考想法以及在脑海中构思。此外，决定要使用哪些颜色也是很有趣的事。有时候，我会使用软件进行拼贴，这个时候我就会选择不同种类的素材，以让不同的素材在海报中都有位置。
我希望插画表达的意思简单易懂，为此，我有时候会问一些没有设计背景的人的意见。
商业插画我一般会从手绘开始，或者只是画一个草稿，但尽量保持画面的清洁。如果是我自己的画，
有个大概的想法我就会动手去画，我往往会画图形和形状，组成自己的素材库。等到素材库累计到一定程度，我会快速的将不同的素材搭配在一起，
看看哪些放在一起效果比较好。确定好最优方案后我就开始优化细节了，之后是着色、画面对比。
即便是海报上有些形状没有画好，但只要布局和组合得好，海报的效果还是不错的。
2013年毕业于利兹艺术学院，
自己把自己设计的海报张贴在指定地点。
可以和朋友们、和经常光顾的酒吧合作。
海报是一个人人都能接触到的艺术，带有明显的目的性。
人们每天在视野里都能看到海报，海报融入了人们的生活，就这样不知不觉地影响着我们。
如果海报里有文字的话，我会先从把文字写出来，然后再围绕文字设计图案。我会在速写本上画许多小样和素描，然后拼起来看效果。
我总是手写海报上的字，为了找到最合适的书写文字我会查阅参考资料。看到合适的手写字我就把它们扫描进photoshop。我还收集了不同质地材料的扫描样品。我会把手写字放在不同质地的背景上，直接在ps上调整。
我的灵感来源于不同的形状的糅合，并在极简和细节、结构和含义之间取得平衡。我从同时进行几个任务的设计师身上学到了很多东西。
我常常阅读许多美观的杂志，我发现美食杂志The Gourmand的平面设计非常不错。
我一般会准备两本速写本，一本用来记录脑海里闪现的想法；另一本是用来对其中的一些好的想法进行再加工。我本人也是pinterest的粉丝，不断在上面汲取灵感。
Hey Studio创始人、艺术指导；ADC Young Guns 7项大奖获得者；被It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts等媒体报道。
海报可能是我最喜欢的表现形式了，因为它们够大而且能够很好的传达讯息。海报应该出现在街上且有感染力。
海报设计者的主要挑战在于如何让海报很好地和其所在的环境互动。这一点是海报师需要铭记在心的，而且你必须走出自己的设计室，把自己的作品带到大街上，才能正确地评判它。
另一个挑战是海报师设计内容的方式，海报上的视觉内容和文字内容各有各的功能，如何二者兼顾需要海报师自己想办法。
想法总是转瞬即逝，所以最重要的就是拿笔画下来。先粗略地画下来，然后再慢慢填充。一张海报需要有所侧重，什么该突出，什么该削弱。文字和图片之间的平衡也是关键。
海报设计好了可以按全比例打印出来，挂起来供日后观察。因为在屏幕上看，海报只是很小的比例，你会对海报实际打印出来的效果产生误判。
在最终定稿前尽可能多的尝试不同的可能，任何结构上的微小调整都会对最终结果产生很大的影响。
艺术设计师，客户包括阿迪达斯、Reebok、乐高、喜力啤酒等。
先想好人们第一眼应该在你的海报师看到什么，决定好各部分比重后想构图。颜色也是重要的一部分。如果海报是贴在比较暗的环境中就用高对比度颜色，亮的地方就可以自由发挥了。
不断地设计海报，不断尝试、失败，再尝试，找到新的表达方式，找到你所擅长的悬挂海报的某个场所。
我认为海报就像是象形文字，既有图形意义也有语句含义，就是个喻体。
海报的含义要让惹人惊奇，外形越怪诞越出人预料越好。
我在海报快完成的时候，常常喜欢换个颜色、改个图形或者加点元素看看。
海报的一个显著的特点是它有一个框，在这个框子里，你可以画任何东西。我知道这听起来似乎是悖论，但这个限制就是自由的一部分。
有些时候，这些条条框框是我自己建立起来的，我只想用特定的颜色、有限定的字体，所以我需要打破这些限制。
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