“艺术创新的基本标准是什么？
郭 谦
优秀的艺术作品应该具有独一无二的个性特征，它是高度个性化审美的创作性精神产品，融入了艺术家的呼吸与生命，凝聚了艺术家的智慧和心血。艺术的生命力贵在于创新。创新意味着超越了别人，也意味着超越了自己。没有创新，艺术作品就没有市场价值、没有历史地位。成熟的艺术家都具有浓厚的创新思维和意识，会在艺术追求的道路不断探索、开拓和创新，因此也会取得杰出的艺术成就。
观赏者对所参观的艺术品有着一定的求新、求异、求变的审美要求，这些审美需求也决定了革新的必要性。进一步说创新是艺术发展规律的要求，也是每一位艺术家的历史使命和责任，没有创新的艺术家就不会有自己的艺术特色和定位，就不会走的更远。
搞艺术创新几乎是每个艺术家苦思冥想、努力追求的事，但是由于每个人综合文化素养的差异、生活经历的不同等等，就造成了创新水平之高低。有的人因为读书少，见识少、信息源少，一直在低谷里徘徊，他（她）所谓的创新或者在重复着别人早已做过的事，或者为迎合一些低俗需求做一些没有学术品味的事，或者受一些条条框框制约做很呆板的事，是无效创新。而另一些人认真专研前人、中外同类文化题材内容，并有比较、批判性地吸收优秀精华，并用创新思维学以致用，为宣传新时代新风尚、新思想、新文化和情感服务而创新，创新源于师化自然、师化前人、师化国外新手段等等，进行着卓有成效的创新，那才是真正意义上的创新。
因为创新不是自说自话，自己认为“我做的是创新”就是创新。真正的创新，必须花大气力、吃大苦地去学习和研究，建立在借鉴、继承前人和国外优秀成果的基础上，有来龙去脉。创新的艺术品必须得到三个“认可”：一是被学术界（大多数艺术同行）认可；二是被大众喜欢、市场认可；三是具有前瞻性，或值得别人学习、传播，对社会文化发展有推动作品，具有历史的认可。
每一个艺术家在各个不同的时期可能会有不同程度的创新。在初级阶段要灵活性的学习，对所学的东西首先做到：学的一模一样。然后悟其精华、精要，举一反三，进行变革、创新的比对、探索。即对学的东西从表达方式、构图、色彩及内容等进行改变、改革。逐步提高自己的创新能力。
之后，在大量学习、研究前人和他人东西的基础上，深刻思考其不足，找出（想出）更优秀的题材、表现形式、内容进行创新，并且系列化，那就是比较高端的创新，可以创作出高端艺术品。
在水平达到相当高的阶段，走上艺术创新的正轨，创新思维如泉涌不断，创新日积月累，创建自己的“金字塔”，形成一座独特的高峰，就会展现出一道奇异的艺术美景和未来。
——写于2022年11月12日
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