“艺术创新的基本标准是什么?
郭 谦
优秀的艺术作品应该具有独一无二的个性特征,它是高度个性化审美的创作性精神产品,融入了艺术家的呼吸与生命,凝聚了艺术家的智慧和心血。艺术的生命力贵在于创新。创新意味着超越了别人,也意味着超越了自己。没有创新,艺术作品就没有市场价值、没有历史地位。成熟的艺术家都具有浓厚的创新思维和意识,会在艺术追求的道路不断探索、开拓和创新,因此也会取得杰出的艺术成就。
观赏者对所参观的艺术品有着一定的求新、求异、求变的审美要求,这些审美需求也决定了革新的必要性。进一步说创新是艺术发展规律的要求,也是每一位艺术家的历史使命和责任,没有创新的艺术家就不会有自己的艺术特色和定位,就不会走的更远。
搞艺术创新几乎是每个艺术家苦思冥想、努力追求的事,但是由于每个人综合文化素养的差异、生活经历的不同等等,就造成了创新水平之高低。有的人因为读书少,见识少、信息源少,一直在低谷里徘徊,他(她)所谓的创新或者在重复着别人早已做过的事,或者为迎合一些低俗需求做一些没有学术品味的事,或者受一些条条框框制约做很呆板的事,是无效创新。而另一些人认真专研前人、中外同类文化题材内容,并有比较、批判性地吸收优秀精华,并用创新思维学以致用,为宣传新时代新风尚、新思想、新文化和情感服务而创新,创新源于师化自然、师化前人、师化国外新手段等等,进行着卓有成效的创新,那才是真正意义上的创新。
因为创新不是自说自话,自己认为“我做的是创新”就是创新。真正的创新,必须花大气力、吃大苦地去学习和研究,建立在借鉴、继承前人和国外优秀成果的基础上,有来龙去脉。创新的艺术品必须得到三个“认可”:一是被学术界(大多数艺术同行)认可;二是被大众喜欢、市场认可;三是具有前瞻性,或值得别人学习、传播,对社会文化发展有推动作品,具有历史的认可。
每一个艺术家在各个不同的时期可能会有不同程度的创新。在初级阶段要灵活性的学习,对所学的东西首先做到:学的一模一样。然后悟其精华、精要,举一反三,进行变革、创新的比对、探索。即对学的东西从表达方式、构图、色彩及内容等进行改变、改革。逐步提高自己的创新能力。
之后,在大量学习、研究前人和他人东西的基础上,深刻思考其不足,找出(想出)更优秀的题材、表现形式、内容进行创新,并且系列化,那就是比较高端的创新,可以创作出高端艺术品。
在水平达到相当高的阶段,走上艺术创新的正轨,创新思维如泉涌不断,创新日积月累,创建自己的“金字塔”,形成一座独特的高峰,就会展现出一道奇异的艺术美景和未来。
——写于2022年11月12日
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