枪
她叫玛格丽特马瑟
被打捞的小猫
小大人
你先请
回家去
摄影，没有人不对今天珍视的，此处此时的人文风景、光影色形无不令人追随向往，生怕错失良机佳缘。这是值得点赞的。
但是对于摄影或艺术的前世今生，不少人也许是因时代久远或相距甚远难得一顾或不屑一顾，生怕钻进历史的故纸堆，这是有失偏颇的。
如果摄影只是愉悦身心可另当别论。但摄影要上台阶，要出精品力作，甚至留名青史。不学点不懂点摄影或艺术史可真不行。不说读史使人明智这样的大道理。就说摄影必具的观察力，思想力、审美力元素中，如果离开了历史的刻度，是无从让自己变得敏锐、深刻、独特起来。让我们看看名家是怎样看这个问题的？
世界最早讲授摄影技术科目的学校是英国伦敦大学，该校1856年开设
朱炯教授：历史里充满了对未来的预示。摄影史讲给寻找未来的人。
一、获取摄影史的知识：让你开阔影像文化的视野，让你见多识广，更增加对摄影的热爱与敬畏
二、建立摄影历史观：让你通过摄影史的微观学习让你了解著名摄影师的追求，解读著名照片的价值。 学习历史上产生过什么影像，为什么会产生，对今天的影响是什么。
通过摄影史的宏观学习：教你认识、分析和理解摄影的历史是如何形成的。什么样的照片可以进入历史？是看什么样的照片可以代表历史，就是看它是否代表了时代，讲述了这个时代的话题和情感，是否代表先进的语言和新的探索。代表了历史的影像也创造了摄影的历史，这是影像的最高境界。
三、参与创造摄影的历史。无论你是一位影像的制造者、传播者、阅读者、批评者，懂得摄影史，你就能站在历史的维度上，积极地参与到摄影历史的创造中去。
郎静山从1928年起先后进入上海《申报》和《时报》，为中国最早的摄影记者。
1、开阔你的摄影文化视野，帮助你活跃摄影思维；
2、让你有摄影历史的坐标在心中，你的摄影理念将更有根基、更有血脉的继承。
3、发挥你摄影想象力，用影像来讲代表时代的话，探索数字时代的影像语言。
无论是创作影像还是评价影像，都应该把影像放在历史的大范畴来衡量，才可能抛开个人的限制，站得高，看得准，做得好。总之，历史里充满了对未来的预示。摄影史，讲给寻找未来的人。
达盖尔摄影法称“银版摄影术”。达盖尔首创，作品《巴黎寺院街》
唐东平教授：摄影史帮你主动定义自己和自己的作品。建立起自己的学术定位与理念追求，牢记形象＞思想＞技巧的秘诀。
一、帮你从摄影史众多的成功经验之中逐步推演，乃至完全明确摄影的各种路数或样本参照体系，从而建立起自己的学术定位与理念上的追求。
二、让你弄清楚摄影的自定义与被定义，并在了解大众传播规律的基础之上主动定义自己(实体身份与精神身份)和自己的作品。
三、助你牢牢记住:形象＞思想＞技巧的秘诀。艺术的特质首先是追求独特性，所以一直以来艺术家所强调的是个性的发挥。人们不断追求理念上的更新，但是仍旧经常需要回到原点，因为经验是双刃剑，对于灵性世界的自由表达来说终究是有害的。所以从根本上来说，艺术只有好坏，没有新旧，从过去到现在的作品莫不如此，因此，可以推断，将来的作品也仍将如此!
循规蹈矩，成就不了艺术与艺术家，只有精神的灵光，才能照亮创新艺术的前程!，做到不重复别人，也不重复自己，才是境界。作品之所以成为作品，其中定有乾坤，一个成功的转化过程，即:“提炼(提纯)---升华一转化”，这就好比酿造，以水、粮食和酵母三者结合，水和粮食是我们的材料，材料要精心选择，要进行提纯，而酵母就是我们细致的灵魂和深刻的思想，没有思想就无法完成转化，而思想不够，则转化就不会彻底，有的人能够酿造出美酒，而有的人则酿造出了酸醋，批判性的作品，也能给我们提供启发和营养，但是粗劣的心思则是造出了腐臭的酸水，有毒有害于我们的身心健康。
四、拓宽我们视觉边框的作品-----透过摄影历史进程审美的几个关键性时期的表现与理念。让我们看到摄影的形象、思路、技巧在不停改变。
1913年12月，我国出最早民间摄影团体，即上海“精武体育会摄学部”
1、作品可以摆拍有故事情节的，抓拍精彩瞬间的 ，表现性本能、生本能、死本能，创新在加加、减减、变变中演绎，呈现出西方批评式，理性科学，东方赞美式，感性抽象的特征。
2、可以与其拍东西，不如拍意念，与其拍意念，不如拍梦幻的创作导向，镜头里的那边是客观世界，镜头这边是梦幻世界。把技法变成主义，到现实世界里发现非现实世界。
3、今天扫描仪也是照相机，老照片也是创作题材，计算机也能生成照片。有的作品反唯美、反纪实、反规则的可贵探索
4、不重复以前老路，不能撞车，独立创作，让摄影成为极端个人行为。让世界见如不可见，让未来艺术不断探索人性能够到达的极限。
焦恩·迈利（美国，1904-1984），致力于高速摄影的试验，最早使用频闪仪的摄影师
朱青生策展人:艺术发展的过程当中的问题需要我们去解决，如果不了解艺术史，只能瞎碰，或者凭天赋去创作，去创造奇迹。
艺术史是研究什么的呢?它有点像考古，它用物质和形象来研究各各样的问题，包括政治、经济、文化、社会等。艺木史研究在今天变得至关重要。为什么?因为今天到了图像时代。在读图时代、我们有很多的信息并不是靠文字来承载的，而是靠图像和视觉来承载的。艺术史在传统上，本来是研究绘画、雕塑的历史。而现在有了很大变化，它主要是通过有形的东西、没字的东西，通过图像来研究历史，来研究怎么分析图。分析这个不是说看到这个图就是一个图，而是要研究它背后复杂的情况，研究起来有多个层次。有一些图从表面上看起来是这样，但实际上它的意思却是那样的，等等。这个学问就是艺术史而不是社会史，在文化发展、学术发展和思想发展中，是需要被重视的学科。
这和看展览也是一样的道理。我们去看展出不是到里面去看字的，是看展览的环境、状态和图像等等。这些东西加在一起，就给了我们很丰富的信息和感受，我们今天要主动利用艺术史的成果展览策划。艺术史跟策展是有关系的，艺术史是策展的基础理论、基础学科，也是对策展人所进行的基础培训。在西方，比如德国和美国，博物馆展人通常都有艺术史的教育背景。
秦泰中国最早表现女性人体美的摄影师之一。《裸女》，曾刊登在《黑白影集》里
1、对艺术家来讲、每位艺术家都想当大艺术家，想要在历史上占个位置、创个纪录，那你就要了解在艺术史上能够留下位置的艺术家们的纪录在哪，你才好创个纪录。
2、对评论家来讲也很重要。评论家都非常懂艺术史，否则，他怎么评呢?他要说服别人，展览为什么好，他只能用艺术史的方法。这个艺术史是广义的，也包括当下正在发生的。
4、我们只有在艺术史上オ能看到，艺术发展的过程当中有哪些问题需要我们去解决，如果不了解艺术史，只能瞎碰，或者凭天赋去创作，去创造奇迹。
1844年8月13日于勒·埃蒂尔的法国海关检查官他是第一个在中国进行拍摄的摄影师
艺术史有多种目的，相对应有各种方法。对于作为图像/信息时代亟须的方法论来考虑，其最重要的研究方法是“形相学”，即用视觉与图像来研究艺术、文化以及一些更为普遍的社会历史问题。过去我们所说的史料”指文献，主要是文字资料;而“形相学”的史料是图，所以称“形相学”或“图像学”。早在旧石器时代，人类智慧最先发展的是语言和图像两种能力。这是非常自然的，因为声音与图像是外界信息的最主要来源。据旧石器时代晚期人类留下的图像，随着文字的发明，有了文献资料，艺术史研究转入文献为主，我们现在主要信息是以图为主，文字语言反而为辅了。这个听起来很可怕，但是世界将会越来越朝这个方向发展。过去很长时以来，一般人不会作图，只有少数人会做，多数人只能观看。今天，摄影、编辑技术非常普及，连10岁的小孩子都会作图。移动互联网下，很多作图软件非常好用、易用，几岁的小孩美图秀秀等修图的例子很多。图像的传播和使用图像的方法将会成为人类精神领导者。现在只是之一，将来会成为主要的承载对象。将来图像承载信息的能力一定会越来越强于语言和文字，我们叫图像时代或信息时代。
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▲美国街拍大师，Joel Meyerowitz，1970
▲Tino Soriano：忙碌的蒙娜丽莎，1999
▲鲍德里亚：Chair，1987
▲大卫·霍克尼：joiners，1980
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