今天我们的课程主要是讲电视剧。主要是探讨美剧剧作技巧。
小学、初中时期我主要是看国产电视剧，那时候因为选择不多，网络还没有很发达，所以电视剧是晚上主要的娱乐活动，假期的时候偶尔也会去租VCD或者DVD的碟子来看，TVB的《天龙八部》，琼瑶剧《还珠格格》、86版《西游记》、《少年包青天》等等是印象比较深的，再往后高中时期和大学时期，网络发达，选择就丰富起来，高中时期就会去看美国电影，那个时候MP4已经开始流行，所以有同学上课时就偷偷看mp4里的电视剧，现在么大部分都通过手机、pad看电视剧。
高中时期，我同学推荐了我一部美剧，叫《越狱》，说实话，去看这部美剧只是想与同学有个话题，但是看了之后还真觉得挺好看。《越狱》也被认为是中国大众接触到的第一部主流美剧。大学进影视文化公司实习的时候，有个重要的工作内容就是看剧，因为学校网速不好，公司网速不错，所以就下载了很多的美剧和电影。也可以说从大学开始，我接触的国产剧就非常少，主要是看美剧和日剧。
美剧之所以吸引我，很大程度上不仅故事引人入胜，而且制作精良。现在回头思考美剧故事为何吸引我的时候，我想，大概是因为每一部剧第一集建置部分所设置的主要情境、主要人物和人物的戏剧性需求上做的特别好。拿《越狱》来说，一个故意进监狱想要救哥哥的工程师弟弟；《绝命毒师》讲的是一个制毒贩毒的化学老师；《路西法》讲的是一个到人间度假的有人情味的恶魔路西法；《LOST》（《迷失》）是一个群体鲁滨逊漂流记式的故事。
你可能会觉得这些案例大多涉及犯罪、动作、奇幻、科幻，而国产剧要戴着镣铐跳舞，如果你看过2016年大热的美剧《THIS IS US》（《我们的生活》）便能明白题材不是问题。如果撇开正剧不谈，光看美国和英国的情景喜剧也能明白这一点。情景喜剧《破产姐妹》和《生活大爆炸》是大家耳熟能详的，两部剧的内容是讲生活琐碎之事，但你去研究两部剧的建置部分时，你会发现它所设置的主要情境是多么有意思。通常在情景喜剧第一集我们展现主要人物的生活状态，接下去来一个性格迥异、身份背景能力迥异的人来打破现在的生活状态，从而产生笑料。如果这两部剧你都看过，那么你应该注意到第一集建置时所使用的“打破情境”这个技巧。
我希望大家能够增加美剧日剧韩剧的阅片量，尤其是研究每部剧第一集故事的建置，这会激发你的创作。
在此，希望大家了解以下情况：1，美国版权保护非常严厉，所以实际上美国的编剧不见得比我们看的片子多，但比我们看的细致、看的透。2，也因为版权的问题，他们不得与已有故事创意有相似的地方，也就说不能剽窃，任何剽窃行为都是一次严重违法行为，罚款爽死你。中国的情况是“文化人的事能算是偷吗？”我这两天看到一个电影项目的公示，可以看出创意是照抄《明日边缘》。
我希望你们能多创作出好的原创作品。
在我们创作电视剧时有两个基本方向：
第一，做一罐可乐。虽然没什么营养但是喝着爽。做一罐可乐意思是做一个主流产品，做观众想看的内容，这也是目前平台主要的思路。做成一罐可乐也不是容易的事。
第二，做作品。就是做一个观众没看过的。国内产品多，作品少，做作品往往要承担风险。未来的趋势一定是国民的文化品位不断提升，对作品的需求是增加的。
当你要做网络小说改编时，无疑是在做产品，我觉得没必要纠结，能做成一罐可乐也不容易，但是当你自己想做原创内容时，要拿出做作品的态度。
不管是国产剧还是美剧，叙事模型有以下四种：
第一种是连续剧，多集连续叙事，剧中主要人物随着时间发展，也被称之为“长篇叙事”，早期电视剧大多是连续剧，比如《天龙八部》《还珠格格》《北京人在纽约》，
第二种是单元剧，具有比较明显的单元性质的单元剧的最大类别是情景喜剧，美国长盛不衰的动画片《辛普森一家》是情景喜剧是单元剧，国产电视剧《康熙微服私访记》便属于典型的单元剧模式，美剧中罪案剧《犯罪现场调查》是典型的单元剧，英剧《黑镜》属于单元剧，日剧《古畑任三郎》《世界奇妙物语》属于单元剧
第三种是单元连续剧，即单集解决一个单元故事，同事主线剧情连续发展。拿美剧《嗜血法医》和《福尔摩斯：基本演绎法》来说，《嗜血法医》单集解决一个案件，同时冰柜车杀手案是第一季全剧主线剧情，《福尔摩斯：基本演绎法》则是单集解决一个案件，还有一个比较典型的案例是《超感神探》，主角有自己要调查的主线案件，每一集帮助警察解决另外一个案件。
第四种是平行叙事，国内也称为“群像结构”，今年我看到最好的群像结构的剧就是《THIS IS US》（《我们的生活》），国产剧群像结构的典型案例是《家有九凤》
对于美剧来说，在大的叙事模式之下，结合题材，会形成细分类型： 侦探剧、司法剧、医疗剧、科幻剧、动作惊险剧、青春剧、家庭剧、西部剧
①每一种细分类型都会带来观众方面的期待
②细分类型既是界限又是机会
③不同细分类型下的意外事件和钩子不同
既然细分出来了，必然是历史的沉淀，你如果做一个产品，就得明白你做的细分类型，过多题材、元素的混杂会使得故事有些不伦不类。
当你想原创一部电视剧的时候，你需要考虑以下内容，这些内容可以写在1-2页纸上，这两页纸你必须写清楚： （按顺序）
1，能表现产品/作品调性的剧名---《破产姐妹》《嗜血法医》《绝命毒师》 《罪夜之奔》
2，细分类型：校园剧、惊悚断案、科幻喜剧、医疗、民国间谍、抗日---总之能表明特定题材或者细分类型----但是我不得不提的一点是，国内的电视剧或者网络剧市场并没真正地形成细分类型这个概念，但是我们创作时可以参考美剧的细分类型 ，对于这一点来说，还有一些辅助的内容可以呈现给制片人，比如《老友记》+《异形》，这在暗示制片人你的产品类型是：科幻情景喜剧
3，一句话梗概，也就是“LOGLINE”，比如“皇帝微服私访”“意外怀孕的女汉子”“金屋藏娇”，当然，也可以像写电影的一句话梗概一样写满一句话，这些都可能被当做广告语拿去宣传
4，简介：100-300字的故事主线剧情简介，要写清楚本剧的主要情境（即世界观）、主要人物、主要人物的戏剧性需求，我们必须通过简介让制片人、阅读者产生期待
5，主要人设：男女主角、主要配角的人物设定
6，千字大纲：如果写的精彩1000-3000字都不是问题
以上是你原创电视剧时必须得考虑的、想清楚的、写出来的1-2页纸。如果你是已经入行的编剧，往往会遇到改编这件事，那么这里我就谈一下改编的问题。首先，声明一下，每个改编都得具体问题具体分析，我说的只是给你一个参考。
一、准备工作：
1，先通篇阅读，找出优点和缺点，最好是几个成员一起给出意见
2，然后在你的阅片中，找到符合的参考片
3，参考片有三个方向，一个是画面参考，调性即故事内容，比如你参考《冰与火之歌》，即带有一些暗黑风格的玄幻故事，或者《仙剑奇侠传》，带有青春成长色彩的玄幻；二是故事内容参考，根据小说内容，有哪些类似的剧可以参考的；三是风格化参考，这一点跟画面不一样，是指一些故事结构的技巧，比如《最完美的离婚》。
4，再次通读小说，考虑采用多少原著内容，是全部都用还是采用部分剧情，或者说到多少章节就可以撑足了集数，同时多跟制片人沟通，得了解他们想保留哪些内容或者一个原著采用比例
二、着手写：（以PPT或者WORD文档呈现，问题都不大，需要插图，图要能表现故事、人物）
1，简述：①，参考片+参考片+参考片 ，这个是你给产品的定位，让别人知道你的故事风格和内容，能联想到画面，比如仙剑奇侠传+爱情公寓，即玄幻题材的情景喜剧 ②，一句话梗概，即改编而来的故事。梗概基本包含了你的改变思路。具体一句话梗概的要点，如果你不知道，你再问我。
2，人设 ：给出参考形象和人物小传，小传写得越好玩越好
3，分析 ：①基本情况：原小说包含哪些元素，优缺点是什么 ②受众分析：这就不说了，看你产品定位 ③人设：原先人设是否要改 ④主线剧情：在简述的基础上扩充故事线，让人能看到个故事的全局大概 ⑤参考：故事类型参考；画面参考；故事模型；以上参考都得给出样片 ⑥主题探讨：即赋予你故事主题，青春片显然是成长，玄幻题材是外衣，你的人物承载主题是什么
4，补充 ：以上说的是一种主要的改编思路，对于同样一个题材，改编思路非常多。比如青春题材的IP，可以做当下都市青春，可以做怀旧青春，即80年代的怀旧青春。这一点你需要补充2-3个其他改编思路，在这些改变思路中，只要简述即可，不用像之前一样写那么多。比如玄幻剧我想把背景设置为现代都市里，因为可以省成本，做都市玄幻。
有益的提醒：
1，最好和其他人合作，得到更广泛的意见。
2，根据工作进度着手安排其他人员的工作。
3，改编的好坏跟个人阅片量有很大很大很大关系……
4，完成以上内容，实际上是一个初步的改编思路，进一步沟通后会有一个明确的方向
美剧编剧的思路也不复杂，他们也会用剧本模板，也就是棋盘式布局。模板不会限制你的创作才能，反而可以激发你的创作潜力。你必须明白，你真正的才华和素质是对对人物的洞察、处理对白的能力、故事叙述创作和涵义的深刻性，均是不可系统化的。
美剧结构我要分三点来说，第一点是从结构出发，单集四幕体结构、故事线的棋盘式布局法；第二点是从人物出发，单集人物故事线分三幕；第三点讲整一季的人物故事线设计，即人物弧线设计
我们先看一下美剧四幕结构的示例图：
美剧四幕体便在这样的情况下诞生，通常我们也把幕转折点叫做广告切点，在切入广告前的这场戏，得足够好看、吸引人、留下钩子，所以幕转折点就是剧情的重大转折点。所以幕没有什么秘密，幕转折点本身就是吸引人的、无尿点的情节，电影幕转折也是如此。
由上图，这里划分的1-7是指7大场戏，过渡场次不算在其中，另外，也可能用不到七大场，第三幕第四幕往往4-5场。但不管是7大场还是4-5场，请记住，在设计一幕戏（1-7）的时候，务必以中点位置（4）做对称，先抑后扬或者先扬后抑。有了中点位置，戏剧节拍自然而然就有了。这里稍微提醒一下，我现在说的是从结构出发的美剧，同时我说的这些只是给你一个视角去看待电视剧结构，这不是规则。
现在我们来说故事线的棋盘式布局是怎么回事。
假设写一集单元剧或者单元连续剧，其内容主要包含ABC三条故事线，A是主线，承载主要故事或者最能引发共鸣的故事，通常是主角的故事；B是次要故事线，C线是最次要的，最个人的，也可能是具有调剂性质的故事线，比如明明是个破案剧，某个小警探纠结了一集要给老婆送什么礼物。在最后成片时，戏份上也是如此，A线戏份最多C线戏份最少。
我这里必须得先说一下，单线和多线的本质区别在于：目的不同。
这一集男主角想破获案件，C线是警探为老婆生日挑礼物，两人目的不同。校园剧中这一集男主角是要截稿前写出毕业论文，C线则是女主角要保住实习工作，两人目的不同。人物目的不同，则分拆出线。
我们现在是不是有了ABC三条线？当然，一集里面有2-5条线都是可以接受的。现在我们将三条线的情节合理分布于表格中，什么是合理？就是以幕转折和幕中点为准，来保持故事节奏。
我们先来看一下《福尔摩斯：基本演绎法》第一季第一集的拉片：
辅线B线：杀人事件
支线C线：福尔摩斯和华生的过去
你可能会说B线破案戏份多，为什么不是主线呢？ 因为这一集建置完人物后，编剧明显要解决的主要问题是福尔摩斯和华生如何完成组团，而案件是辅助完成组团的契机，同时完成组队这条线的戏份是大于案件的。为什么需要完成组队？根本原因在于解决后续两人共同破案的人物动力。他们俩为什么要一起办案？他俩为什么不得不在一起办案？这个问题必须得解决。
接下去我们来看幕转折点的情节设置：13分钟，23分钟，36分钟，三个幕转折点。
在幕与幕之间插入的强力悬念——13分钟发现尸体——23分钟最大嫌犯死亡——36分钟推算出嫌犯但手头没证据——高潮戏是华生找到证据福尔摩斯抓住罪犯。
下面我们来看一下这张图，理解一下ABC三线的分布：
我们先来看一张4×7表格需要注意的“支架”：
也就是建置部分，建置部分注意哦：三大场景。你看福尔摩斯演绎法，对于福尔摩斯的建置，场景只是在福尔摩斯的公寓里，但是，台词中，提到了家庭，这也是华生去找他的原因，这是家庭场景；福尔摩斯展现自己演绎能力的时候，这是工作场景，虽然还没进入正式工作，这是能力建置又是暗示工作性质；娱乐场景就是看电视，招妓，这是娱乐。如果你现在想一下，华生去找福尔摩斯，并不是因为福尔摩斯家庭的问题，不是福尔摩斯的陪护，比如就是去找一个助理工作，你会发现少点什么感觉，会觉得不舒服。
第二个支架：怎么结尾？
也就是高潮戏的处理，高潮戏依然可以用五点结局法，多线叙事往往产生并线的概念，或者每条线有一个结局，不断地满足观众的期待。
第三个支架：幕转折
也就是切点位置，插入广告的位置，切点是一幕的结束，一幕的戏给观众的感觉是：预感→期望→惊讶。惊讶是什么？惊讶是强有力的悬念。尤其是第三个幕转折，必然是最糟糕的情况。具体操作时，可以考虑先设计幕转折（危机），再回头设计人物如何陷入危机
第四个支架：引子，相当于开篇定调，吸引观众看下去
第五个支架：人物态度
我本人坚持的是态度论，因为这与强情节有本质的不同，但是态度论同样是可以利用强情节来驱动故事，人物态度转变意味着本集人物发生转变，人物转变为故事高潮铺垫，不管是走四幕体的模板还是走人物三幕体（接下去会说的）都需要展现人物态度，人物态度即人物价值观，你听别的老师说剧本中人物没有价值观，什么是没有价值观？没有价值观是具体到就是人物面对一个情节，他没有自己的态度，没有前后态度转变
一般来说长篇刑侦剧集中人物态度很难转变，即使转变也是小转变。《福尔摩斯：基本演绎法》第一季第一集也是如此，福尔摩斯有小的态度变化，从一开始称呼华生为佣人，到认为华生有推理能力；从一个陪护到战友；从陌生到两人相互认知、接纳对方的性格脾气。
态度转变点往往发生在最大的危机后，高潮前，《福尔摩斯：基本演绎法》第一季第一集福尔摩斯态度展现最大的点就是在36分钟强力悬念后，他在牢里向华生道歉，承认自己推算有问题，这说明福尔摩斯态度软下来了，有了小变化，也说明他肯接受华生，华生看到他态度转变，也表示可以并肩作战。这里完成主线任务。我们说单集推高潮，首先是态度先转变，态度上推高潮，接着推情节高潮。如果说福尔摩斯没有态度转变，也就没有后面华生愿意帮助他，并找到关键证据。
但是福尔摩斯态度真正发生变化了吗？没有。福尔摩斯肯认错，不代表他肯改。在电视剧中，一个角色的大问题都留在全剧最后解决的，第一集如果解决了，就没得看了。关于这个问题，未来还会再讨论。
第六个支架：支线挖坑
关于这一点你可以看到每个人身上都有小秘密，福尔摩斯跟父亲、福尔摩斯在伦敦的过去、福尔摩斯的毒瘾、华生的过去等等，都是各种小坑。在第一集中，单集解决的支线问题是什么？是华生那次医疗事故，最后华生肯面对这个问题，就是解决了支线。
第七个支架：主题
关于主题问题，《福尔摩斯：基本演绎法》第一季第一集你要说本集三线主题高度统一，这倒不至于，毕竟B线案件线的人物作案动机与主线的主题还是有不同的。编剧主要做的是福尔摩斯的困惑，就是承认错误，勇于道歉。华生放下过去的主题暂时做了铺垫，没展开讲。
如果说想要AB线主题统一，那么B线要做的人物动机就是曼特罗医生发现了妻子有外遇，妻子死活不承认，也不肯道歉，以至于医生巧施计谋，杀了妻子，最后台词上可能是“我当初只想听她一声道歉，就不会有现在的事了”。 这样做的好处在于从B线辅助A线打主题，坏处在于某些情况下可能显得编剧痕迹重，不够自然。本集中曼特罗医生就是为了钱，没啥好说的。
以上内容，是从结构出发的美剧单集编剧思路。大部分国产剧基本遵循的结构是单集3-5件事，最后留个钩子，不算严谨。国产电视剧写的剧本是30集，最后会剪成36集，这也就意味着中间的节点都给打乱了。
接下去我们说从人物出发，其特点是每个人物的故事线都有三幕，每一个人物故事线都有开始、发展和结尾，这方面的典型案例是《嗜血法医》。 下图是美剧《嗜血法医》第一季的第五集，因为正好看到这一集就简略地拉一下这一集，虽然这一集代表性不是很强，相比第四集三条线，这一集只有两条明线，分别落在男主角戴克斯特和女主角摩根身上，他们是兄妹，三条暗线分别是戴克斯特的感情线、戴克斯特和父亲的线、安吉尔的家庭线，结局部分给出了未来线索的铺垫
你或许想问一部剧的广告切点在哪里？那么这里可以告诉你们，这部剧播出的时候是不插播广告的。也因为这个特性，所以《嗜血法医》的编剧团队是单集人物故事线的三幕来走。
我目前正在创作的剧《毕业了，我们一无所有》（18年腾讯独播）也是走单集人物故事线三幕的创作方法。如果播出后效果还不错，那么到时候我会再做详细的分析总结。
接下来我们谈谈美剧的六幕和七幕结构，先上图：
国内迟早有一天会出现这样50分钟-65分钟的剧，并且也应该是网络剧。到那个时候我们再谈吧，也说不定我会做这样的创作。
我们先来看一下单集中人物故事线的变化：
美剧编剧有个核心的准则，就是做人物，不管从结构出发还是从人物出发，目标都是塑造人物，按国内的话说就是塑造一个典型的艺术形象。
美剧每500个剧目策划中，约100个会写成试播剧本，拍20个试播集，卖出5个剧，最终只有1部会成功。所以剧本中的人物如果能让制片人印象深刻、念念不完，这很重要。在开篇例举的美剧中，每一部都有一个让观众记住的角色，《绝命毒师》的老白；《生活大爆炸》的谢耳朵；《权利的游戏》就跟不用说了，龙女，小恶魔等等。
我们需要掌握以诚实人物为基础的真正戏剧化的写作技巧。编写任何虚构故事，一定要使人物笑、哭、怕、怒、爱 。我目前的项目是做小说改编，但是我还是另外做了大量的调研，比如采访、收集资料，实际上采访资料都接近三十万字。
来，让我们看一下如何通过全剧人物弧线设置来塑造人物：
现在你们看到的是4种人物的22集的弧线（故事线），比如丁人物，在刑侦剧中，这家伙可能是一个平时不爱怎么说话的，做事中规中矩的人，跟大家关系也一般，但是在结局的时候，这个人牺牲自己，保护队友，人物形象上升；“丙”这个人物通过弧线可以看出他不发生改变，可能是个“灵魂导师”这样的角色，也就是一个成熟的人物，一个正义的老警察；“乙”这个人物可能是女主角，她一开始进入警局，破获了几个案子，威望提升，但是她有自己的主线目标，可能是调查杀父凶手，第9集可能因为一个案子让她获得线索，她只身开始调查，消失一两集，随后12-20再次出现，回到警局，但是可能和敌人达成某种交易，成为敌人在警局安插的卧底，最后22集结局时，解决掉这个问题。
关于人物弧线的设置与叙事模型有关、跟题材有关，但不管那一种，都有两个基本技巧：
第一个技巧是写这个人物的建置和结局，第一集建置时赋予他性格、身份、能力、目标之后，最后一集他的结局想好，因为有了目标，便肯定有结局，随后再去设计中间的弧线
第二个技巧是人物的原型参考。
我以前提到过《作家之旅》，该书总结了神话故事的人物原型，比如英雄、边界守卫者、心灵救赎者等角色。比如，一个心灵救赎者这样的角色大多是不做人物态度改变的，因为他本身已经成熟。那如何运用到实际中呢？如果是一部校园剧，会有心灵救赎者这样的角色吗？有，老师、甚至是生病留级的大学生。比如说生病留级的大学生，那么他相比其他刚入学的室友来说，他就是老资格了，不管是生活上还是感情上，都会像个大哥哥大姐姐那样照顾室友，这便是一个救赎者的角色。
关于人物原型，你们要去多看神话故事，多积累故事原型和人物原型，也可以通过《作家之旅》一书得到基础认知，有助于你设置人物故事线。
实际上还有一个技巧，但是对于新人来说，学习之后就会偷懒，我就不说啦。 实际上，对于全剧剧情来说，记住二个字：变化。不管是先抑后扬还是先扬后抑。
针对电视剧给大家一些基本原则：
①每节戏都是一段剧情，人物“实现”某件事并不是戏，每场戏里的人物都是想做某件事，但面临阻挠
②对手必须跟主角一样有力和有动机，这两者是同等的，就越有悬念
③要瞄准转折点，在这些转折点上主角必须做出艰难的选择
④全剧四分之三处安排“最糟糕的情况”，此时主角看似失败，他必须克服自身问题
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