2017结束不到一个小时，窦唯的《送别2017》悄然上线。
消息是朋友第一时间分享给滚君的。他告诉我，窦唯翻唱了《送别》。
起初，滚君对“翻唱”二字是持怀疑态度的。因为上一次听到窦唯开腔出声还要追溯到两年前，而且也只是念白。
然而点进去一听，滚君的心瞬间就碎了一地。好像这么些年一直在等的一件事，就这样猝不及防地发生了，一切迅疾，直中人心。
许多情绪都不过一声“啊”
时钟往后拨一个半小时，那会儿窦唯刚结束演出，坐在车内等待返回酒店，黑暗将他包裹的严严实实，滚君和他面对面却还是看不清他的脸。
倒是老爷子窦绍儒点了根烟，火光映照着他年老的脸庞，岁月的年轮在他身上已经转过了77圈，透过烟雾，我看到他脸上长者才有的温和。
他乐呵呵地说，小伙子辛苦了。
时钟再往后拨50分钟，舞台上，窦唯携老父亲窦绍儒、旧友陈林，演绎了新专辑《麻姑符》的曲目。
在经历了上一个躁动的夜叉之后，大家的情绪很快就平复了下来，沉浸在窦唯的音乐里。现场之安静，可以听得到有女孩子细微的啜泣。
2017的岁末，和2018的年初，都将因为窦唯而变得余生难忘。
（一）
窦唯在东海跨年音乐节的演出，是滚君见过的最安静的一次音乐节现场。
整个演出进行过程中，除了零星的几句“新年快乐”，其他时候，大家都沉浸在窦唯营造的梦里，有人听困了，也有人听哭了。
早在两天前，窦唯就告知大家，2018元旦之始，新专辑《麻姑符》和《和合秋月》会同时上线，一张器乐，一张人声，两者相得益彰，是最典型的窦唯。
这次演出的是新专辑《麻姑符》里的曲目，包括似是，造定，灵真，知初，天启，己世。
演出延续了窦唯一贯的风格，舞台采用了暗光效果，你分不清是器乐还是采样，窦唯更是隐匿在黑暗里，此时人已经不重要了，只有一波一浪荡进耳朵里的音乐。
你听的静了，窦唯便也离你近了。
如果你是第一次看他的现场，你一定会特别吃惊，这里没有娟娟流淌的小溪，也没有波涛汹涌的大海，只有一汪平静的湖面。
偶尔有鸟儿从湖上飞过，爪子在湖面上轻轻一触，便是一串令人心动的涟漪。
窦唯已然是现场音乐的一部分，原本用来宣泄的摇滚乐，在他的调教下，充满了使人宁静的佛系味道。
最难得的是，在窦唯之前演出的是夜叉乐队。两者就像是两个极端，一个至躁一个至静，但一样让观众充满了参与感，演出的时候，他们是与观众肩并肩的。
而让滚君惊喜的是，台下观众在结束了上一场的疯狂之后，情绪马上平复了下来，音乐响起，全场都浸入了静默当中。
夜很深了，温度很低，但因为窦唯的音乐，全场都被温暖的气息裹挟着。一股热流在大家的血液里来回奔腾。
演出进行到一半，台下有观众情绪难以自控，高喊“我们永远支持你”、“新年快乐”，听到粉丝们的祝福，台上的窦唯什么都没说，他面朝观众，弯腰90度，深深鞠了一躬。
纵有千万句感谢想对粉丝们说，都不如一个诚恳的鞠躬，和一首首真挚的作品。
滚君不由想起两年前的东海现场，粉丝们哄窦唯下台的情形。如今两年过去了，窦唯依然坚持着他的音乐道路，令人庆幸的是，这一次，观众们接受了。
我听到最前排一个姑娘黯然抽泣，眼泪在她脸上无声滑落，她努力压抑着自己的情绪，她可能怕打扰舞台上的窦唯，更害怕打扰这个平寂的自己。
当国内所有音乐人试图用更强烈、更兴奋的方式，来唤取观众的共鸣和注意时，窦唯开创了这条不一样的道路，显然这条路很难，因为它晦涩、冗长、内敛。
但它又最高级，正所谓大象无形，在历经了时光的沉淀和积累之后，窦唯用极简的方式，唤醒了听众最朴素的感情。
他到底是没开口，但无疑，他轻轻叩开了所有现场听众的心门，并留下了一句答案。
演出开始得无声息，结束得也很淡然，和两年前一样，简单几句：窦绍儒，我父亲，陈林。随后，三人齐整鞠躬。
人生难得再相聚，别离多。向来话不多的他，本来打算收拾器材要下台了，面对台下不舍的呼唤，补了一句，新年快乐！
（二）
滚君从未想过，和窦唯的第一次面对面，来得如此迅疾而偶然。
仰着脖子听完了四十多分钟的曲目，滚君已是恍惚不自知，在窦唯下台五六分钟之后，才反应过来，于是马上冲去了后台。
这时，窦唯已经乘着车离开了。旁边有几位粉丝，大概是刚刚和窦唯见过面了，所以情绪特别激动，念叨着“录视频了吗”、“拍的照片呢”。
但好像大家都忙着和偶像打招呼，没有人想起来留住那一刹那，所以很快几个人又耷拉下脸来。本来想和几位粉丝聊聊，这时车子停了下来，我便赶忙跟了上去。
几名安保人员围在车旁，但很幸运没有拦我，于是我径直走到了车门旁边。周围黑作一团，至于车内，更是什么也看不清。
滚君默默拿出了包里的笔和本子，心里盘算着，窦唯已是天上仙儿，我可还能搅扰。
正想着，从远处过来一行人，大包小包的，看样子是整个团队里的。
这个时候，车门打开了，原来我和窦唯，仅隔着一扇车门。
他低着头，无声无息，和这暗夜融为一体。如若不是老爷子窦绍儒点烟的火光，我根本发现不了眼前就是窦大神。
说不清是惊喜，或别的复杂的情绪，只觉得一刹那，所有的血液都往上冲。
随后慌张也来了，兴奋也来了，有上百种感觉随着烟草一齐被点燃，眼前就是窦唯，我该怎么办。
刚刚心里的盘算在这一刹那烟消云散，去他妈的理智，去他妈的搅扰，此刻我就是一个不能更普通也更诚恳的小粉丝，脑海里只剩下一个念头，窦唯，签个名吧。
夜实在是太黑了，所以他看不清我的眼神里有多少殷切。他只是摆摆手，说了句，对不起，就不签名了。
看着我的手一直不肯收回去，他捏了捏我握笔的手，再次说了句，对不起。
旁边窦绍儒老爷子嘬了一口烟，火光很亮，他满脸慈祥，看了眼儿子，看了眼我，他笑着安抚我，小伙子辛苦了。
听到这句话时，我说不清楚自己有多内疚。该说对不起的是我，而辛苦的是窦唯。
他早已来到了自己的音乐世界，远离了这些尘俗的交际礼仪，此刻却被我如此搅扰，以前总说要做理智粉，但关键时刻，我却成了最不理智的那个，实在过意不着。
看着车子渐行渐远，内心的波澜也开始渐渐平息，好像这个他我是见过的，温和，平静，自顾自经营着自己的生活，走在别人都不曾践足过的路上。
窦唯，谢谢你拒绝了我的签名请求，让我更加坚信，你始终在自己的路上，那条路或许很长，但你坚持下来了，而我们，都还在坚持和守望。
（三）
从来没有想过，这阙送别会如此之契合窦唯，也从未想过，窦唯会用一曲送别重新开腔。
曾经诀别之际，弘一法师写下“悲欣交集”四个字，一面欣庆自己的解脱，一面悲悯众生的苦恼。
而对于窦唯来说，这何尝不是他自己的心境。
如果戴着耳机听《送别2017》，窦唯会把你带去“长亭古道”，看“萋萋芳草”，听“晚风残笛”，抚“山外烟雨”，真正还原了李叔同当年的离别之情景。
而较之原词中离别的哀愁，窦唯的改编增添了几许逍遥与自在，但这般逍遥自在又让整个悲伤更加朦胧也更加深厚，实在是不能多听的。
在歌曲介绍里这样写道——
“彼《送别》，中美合成； 此《送别》，本土圆满。值2017岁末，不一样乐队新编谱曲致敬经典，史辞重唱，为听友再见似故新声。”
说到《送别》，这首歌的原曲作者是美国作曲家Jone Pond Ordway，原曲名《Dreaming of Home and Mother》，充斥着既忧伤又温暖的情愫。
当初唐朝也唱过这首《送别》，一曲离歌，经过唐朝乐队的改编，又多了几分人间沧桑，充满了西北塞外的苍凉感，虽有离愁别绪，却唱出悲壮之美。
曾有人这样点评唐朝的这首《送别》：“唐朝的巅峰之作，奈何美好的东西总是短暂的。”
唐朝乐队可以说是中国摇滚音乐史上的标杆，初建时，丁武几个人是在美院宿舍的12层租了一间大画室，吃、住、排练全在一起，日子又穷又苦，却创作出了一首又一首好歌。
人生如梦梦醒时悲欢离合，
歌舞一曲送别离内心悠悠。
逝去难忘的光阴还留下多少，
这个世界有故事让人情迷惑。
他们也曾年轻过，对悲欢离合的人生充满迷惑，全在歌里声嘶力竭的唱了出来。
听着这首歌，滚君不禁想起那个被传诵过许多遍的故事——
1918年的春天，一个日本女人和她的朋友，寻遍了杭州的庙宇，最终在一座叫“虎跑”的寺庙里找到了自己出家的丈夫。丈夫把手表交给妻子作为离别纪念，安慰她说，“你有技术，回日本去不会失业”。
她唤他：“叔同——” 他回她：“请叫我弘一。” 她强忍着满眶的泪：“弘一法师，请告诉我，什么是爱？” 他淡淡地回应：“爱，就是慈悲。”
临别，他调转船头一桨一桨地向湖岸划去，在她眼前渐行渐远。 她突然失控地责问：“先生，你慈悲对世人，为何独独伤我？” 没有回应，只见小船渐行渐远。
有人说，有华人的地方就有《送别》，《送别》以诗意的词句，充满意象的画面，传达的离别情愫，无论何时何地，都能引发人们的共鸣。
在离别的时刻，无论是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的诉衷肠，还是“莫道前路无知己，天下谁人不识君”的豁达，内心都需要这首歌的抚慰。
在2018的年初，窦唯用一曲送别，为新来的2018定下基调，依然是那份初心，依然是自始而终的那条路，是道别，也是和自己的又一次重逢。
大概是听了太多遍《送别》，所以写这篇稿子时，整个人特别平静。没有大起大落的情绪，也没有界限明显的悲或喜。
不用去为批评和质疑窦唯的声音而争辩，也不用刻意的吹捧，这么多年听过来了，也便懂了窦唯的那句“不为他渡，只为自渡”。
我们继续欢笑继续疲惫，一边潇洒一边挣扎，而那个叫做窦唯的中年人，依旧冷静，自在地经营自己的生活。
2017就这么过去了，我真的很怀念它。
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