近十几年，中国影视行业推行过“导演中心制”、“制片中心制”、“资本中心制”，但一部作品最根本的剧作，仍然未能得到应有的重视，这让心系影视产业发展的人深感忧虑。5月26日，汪海林、宋方金、余飞、梁振华、王志军、李尚龙、孟婕、朱睿、曹金玲、马帅、杨江、袁琴、宋冰雪等知名编剧、制作人以及李星文、谭飞、杜红军等媒体人相聚“沙地造林，久久为功”的山西右玉，召开了以“剧作中心制刻不容缓”为题的创作研讨会。编剧帮将陆续发布各位嘉宾的发言稿。
谭飞：渣男当道，好好和姑娘谈恋爱就是创作中心制
我们来到离北京400多公里的右玉，在这个县里有一个豪华的马场，来自澳大利亚的骏马，顶级的驯马师，而距离这个马场几公里的县里，却与那豪华的马场完全不同。这有些像今天中国影视行业的写照，充满了魔幻现实主义。充满了对于理想和现实的异样解读。
为什么是理想和现实差别那么大呢？
理想就是我们要搞剧作中心制，但是现实就是这个行业，或者这个社会是丛林法则，他往往会有名有影响力的人物大于制度，制度大于无序。所以这个大家要长期的努力。在上次的怀柔论剑。就大IP和鲜肉的这个提法，星文昨天也讲到这个问题，成功了一半。
今天，这样的一个剧作中心制的呼吁，也许不知道什么时候能成功，但是不管成不成功，大家都要呼吁。因为这是一个行业的自觉，汇集成所有人的共同努力。越呼吁我们就离实现目标越近，而且我也同意说不要把这个焦点分散。都是发同样的事情，都是说同样的话。
这个会议我十分高兴，我觉得任何的中心制的提出应该是全工种互相权衡后的一个客观结果，中心，没有任何一个工种可以宣布他们是中心。所以很高兴的，听到大家没有讲编剧中心，而是说的剧作中心。
宋方金给我起的绰号是“诸葛一生推油”，编剧写故事喜欢明人说暗话，这不是贬义，这是高超的技巧，我们要读懂台词中的潜台词。这不是一个简单的绰号，这里面饱含了宋老师想说却又羞涩启齿的愿望。你看这就是剧作中心制，我们要尊重创作，理解创作者。
我们这次讨论的主题是“剧作中心制刻不容缓”，在坐的大多都是编剧，剧作方面的就交给你们，我来做补充发言，谈谈剧作之外的。
剧本是“一剧之本”，它的重要性自然不必我多加解释了。
电视剧的剧作中心制是比较理所当然的，但电影这个领域要以什么为中心这可能要分情况。
你比如说，周星驰的电影。我们在说“周星驰的电影”的时候，这是一个泛指，并不单单指周星驰导演、编剧的电影，还包括了，他做监制、制片人、出品人、演员的电影，当周星驰这个具有极大艺术性符号意义的人物出现在一个影视作品的字幕中时，他就变成了这个影视作品的中心。
无独有偶，这种现象不止在中国。当我们谈论斯皮尔伯格的时候，我们讨论的也不止是他的导演或者编剧的身份。从导演到监制，当斯皮尔伯格的名字出现在大银幕上的时候，他也就成了这部作品的中心。
我们的著名编剧宋方金，在尚龙老师新书《刺》改编的网剧中担任监制，这部剧必然要以宋方金的艺术审美为中心。当我们这么说的时候，我们就默认了这种创作中心制。
我的题目是：当我们讨论创作中心制的时候，我们在讨论什么？
当我们讨论创作中心制的时候，我们要先搞清楚什么是创作中心制。
与创作中心制对立的是资本中心制。什么是资本中心制呢？就是一切以资本为中心的、以资本为所有目的，打着艺术的旗号干没艺术的事的制作方式。
这就好比你和一个姑娘谈恋爱，姑娘想和你结婚，你却只想着睡她。这是感情的不对等，俗称耍流氓。所以，好好和姑娘谈恋爱，就是创作中心制。
在这个“渣男”当道的时代，我们这些老实的中年正义男看不过去了，为了所有姑娘不被“渣男”祸害，站出来摇旗呐喊，就有了这次大会，所以才说，这个会议“刻不容缓”。
这并不是盲目地以名为主导的中心制，实则是以制作团队当中，艺术水平受到所有人的最高认可的人为主导的中心制。
这种中心制是良性的。就像古代的禅让制，举贤与能。我们选择能给这部影视作品带来最大艺术利益并兼顾商业利益的人作为这部影视作品的中心。
当然，这和剧作中心制并不是冲突的。其实当我们在讨论剧作中心制的时候，我们就是在呼吁创作中心制。
很多制片方在创作影视剧作品的时候，非常着急。开始的时候拖，开机的时候催。这种工作节奏是对编剧工作的极大伤害。
剧本是影视剧作品最基础、最重要的一环，尊重编剧是尊重作品的第一步。尊重所有以艺术为前提的创作，是更加良性的生态环境。
我们再回到我的主题上，当我们在讨论创作中心制的时候我们在讨论什么？
我们讨论的是，资本对于创作的尊重。
我们讨论的是，创作对于创作的尊重。
我们讨论的是，创作利益最大化的方式。
影视剧创作就像给自己的女儿挑丈夫。鱼逐水草而居,鸟择良木而栖，女婿当然要选能给她幸福的那个。
渣男当道，我们更要站出来告诉下一辈，要擦亮眼睛，看清楚花是花，雾是雾。
所以，我们在讨论创作中心制的时候，我们就是在讨论怎么做一个负责任的男人，怎么做一个负责任的父亲。
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