近十几年，中国影视行业推行过“导演中心制”、“制片中心制”、“资本中心制”，但一部作品最根本的剧作，仍然未能得到应有的重视，这让心系影视产业发展的人深感忧虑。5月26日，汪海林、宋方金、余飞、梁振华、王志军、李尚龙、孟婕、朱睿、曹金玲、马帅、杨江、袁琴、宋冰雪等知名编剧、制作人以及李星文、谭飞、杜红军等媒体人相聚“沙地造林，久久为功”的山西右玉，召开了以“剧作中心制刻不容缓”为题的创作研讨会。编剧帮将陆续发布各位嘉宾的发言稿。
曹金玲： 影视行业真相，让我有拔枪扫射的冲动
作为编剧，我的人生巅峰是我写第一部戏，合作的是韩国导演。韩国对编剧、对剧作的尊重是出了名的，我体验有三，一是写剧本过程中，无论是见面，还是写信，郭在容导演都称呼我为金玲作家，要知道那时候我一个电影、一个小说都没写过，有些汗颜，但导演和韩国其他工作人员一直都这样称呼；二是，在改剧本的过程中特别配合我的时间，那会儿我还有全职工作，导演专门来北京半个月，在我下班后和周末一起改剧本。一开始总是要翻译，后来我们各说各的语言，一边说一边演，竟默契到无需翻译也能领会对方意思的程度，现在想来也很是神奇。三是拍摄过程中我去探班，导演总是询问我当时写作时的感受和当下的拍摄是不是对应，备场时给我看之前拍完剪好的小片段，询问我的意见。而且，每天开工前，韩国团队来到导演和我的面前，鞠躬，“这一天要辛苦您了”；收工了又来，再次鞠躬，“这一天您真是辛苦了。”我当时觉得，当编剧真好啊。
在这样的心情下，我辞了十几年公务员工作，成为一名职业编剧，现在想想，当时就是纯洁心灵、勇闯演艺圈。当然，纯洁心灵很快就发现了国内行业的真相——骗取创意、恶意抄袭、霸占署名、拖欠费用，从山顶坠落谷底，每每都有拔枪扫射的冲动，当然我也不再是警察，当然我当警察那会儿也没有枪，就这么个心情。我辞职几个月后参加的第一个编剧行业大会，宋方金老师说：现在影视行业里遍地都是犯罪嫌疑人；汪海林老师说，购片人都是色情狂。那段时间我一直考虑要不要重操旧业。当然我是回不去了，说实话回去了我也管不了，汪老师都公开报警那么多次了。
但是，我确实开始审慎的研究这个行业，首先，话语权在谁那儿？前两年IP火的不要不要的，作为原创编剧简直没有出路，但是IP也不是绝对的赢家，它只是工具，背后的BOSS是资本，是资本将IP推上了神坛，对此我们暂且称为资本中心制吧。谁拿钱，谁有权讲故事，不怕流氓会武术、就怕老板讲故事。我经历了好多回，我的演技都是在这个过程中练就的。但是表面上可以敷衍，可你的职业素养、审美标准还是抗不过去。
那要想解决办法，我想出的办法就是，我自己做老板，我来聚集资本，我就有资格讲故事了。是不是听起来像做梦？是的，特别特别难，但过去两年，我们自己的公司主控了两部电视剧的制作，在历尽艰难，聚集上亿资本之后，我觉得终于可以仰天长啸了，却惊恐地发现，这个行业俨然不是资本中心制了，也不是美国那边一直嚷嚷的导演中心制和制片人中心制之争，而是演员中心制，再确切的说是明星中心制，再再确切的说，是有流量的明星中心制。不管流量是真是假，已然引导了资本的流向，不管明星会不会演，播出平台就是认人不认戏。
一年前有一位老板骄傲的说他成功地实现了闭环，买了一个大IP，谈了一个小鲜肉，搞定一个大平台，资本如孙子般涌来——齐活。我悲哀的发现，作为一剧之本的创造者——编剧，居然在四环之外。同去的导演表情木讷，说“你还好，我已经到六环了。”
戏剧艺术从古希腊到现在，从话剧舞台到电影、电视剧，都是集体创作，以任何一个环节为中心都不会有好结果。今天我们谈剧作中心制，更多的是强调当前戏剧本体的缺失、戏剧创作规律的无视。剧本，是导演、演员、摄影、灯光、音效、服化道等各部门创作的灵感的源泉，也正是基于此，我们才称剧本为一剧之本。我们对于剧作中心制的呼吁，是希望影视剧的创作更多的回归到其艺术本体、回归到应有的创作规律、回归到对剧作应有的高度重视中来。
当然我们今天这个主题，肯定会有很多人diss，你们编剧还得打铁自身硬。作为编剧，当然要不断提升专业素养，但这个毋庸多谈，因为我觉得编剧是整个产业链中最自律、最奋进的人了。
今天我想谈另外一件事。上个月我在美国参加全美编剧高峰论坛，有三百多位知名影视编剧参与。我注意到一个细节，90%的编剧的title都是编剧、制片人；编剧、导演；编剧、监制，单一标注编剧的非常少。记得我刚入行没多久，电影文学学会会长王兴东老师在讲话中说，我支持编剧去做导演，去做制片人。当时我还蛮震惊的，以为学会会叫我们干一行爱一行，千万别转行呢。现在我更体会到会长的用意，我们编剧，创作中的人，都是掏心掏肺讲故事的人，可对于这个世界，这只是门生意。我们在做好编剧、写好故事的同时，也的确需要辛苦付出，承担多一些工作，以保护我们的心血，让它以应有的美好姿态，面对观众，面对当下的世界，面对我们仍有期许的未来。
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