5月26日，汪海林、宋方金、余飞、梁振华、王志军、李尚龙、孟婕、朱睿、曹金玲、马帅、杨江、袁琴、宋冰雪等知名编剧、制作人以及李星文、谭飞、杜红军等媒体人在山西右玉召开了以“剧作中心制刻不容缓”为题的创作研讨会，理性分析了剧作中心制的意义、推行的方式以及存在的困境。期间与会人士有批判有反思，为中国影视行业健康发展、提升作品品质献言献策、不遗余力，再次发出编剧界的最强音。接下来，编剧帮将陆续发布嘉宾的发言稿。
王晓玉：编剧要抵御原始逐利模式的冲击与诱惑
剧本乃一剧之本，这几乎所有影视行业的通识。近年来关于编剧权益、地位的讨论一直持续不断，那些看上去很美的美剧、韩剧制作模式中提出的“剧作中心制”，究竟能否适应中国的电视剧产业发展，解决所有中国编剧遇到的重重困境？
首先需要明确到底什么是“剧作中心制”？借用美剧的生产流程，可以概括为在剧集生产过程中编剧不被撼动的核心地位。这里有一个非常重要的角色需要我们单独读解，剧集总监（Show runner），它是编剧、执行制片、剧本编辑三个角色的合体。美国编剧协会对剧集总监的工作描述如下：大多数剧集总监都是电视业的成熟编剧，曾有过非常成功的作品，还有一些人是根据他们从事剧集的拍摄经验而选拔出来的。好的剧本是一部电视剧成功的基础，所以剧集总监的根本职责就是统筹编剧的工作。《洛杉矶时报》专栏作家斯科特·柯林斯对此有更为细致、生动的描述，“剧集总监不仅仅是编剧，也不只是制片人，他们负责聘用、解雇剧组人员，掌握一切环节的进度与质量，从故事线的选择到剧本写作任务的分配，从选演员、制作到最终剪辑，还要时刻关注预算开支，与制片厂、电视网的头头脑脑们交涉。总之，它是娱乐业中最不寻常、最有需求市场的工种之一，因为做好这份工作需要左右脑的高度配合。”
比照这个标准，我们看到本次论坛的几位编剧老师，已经在自己的创作和剧作生产流程中潜移默化地注入了“剧集总监”这一概念，这是保证电视剧行业健康发展的重要前提。
再谈谈编剧的创作问题，编剧既是剧作中心制的核心人物，是剧作的脊梁，也是电视剧创作的起点，任重而道远。在复杂的创作环境中，剧作中心制要求编剧能够抵御原始逐利模式的冲击与诱惑，坚持原创，坚持创作能够体现自己审美价值与思想内涵的作品。
故事是生活的比喻，在当下能引起社会强烈共鸣的影视作品无一不是使观众能真正体味人性的复苏与和解的作品，时代的变迁为创作提供了大量的素材，一个创作的关键问题就是如何认知和把握在纷繁复杂的现实中，关于人性的各种表现，如何直面社会病症，勇敢地与现实对话，如何从各个不同的角度对历史进行审视、反思，从而对人性深处进行毫不隐瞒地挖掘，完成充满诚意的讲述。
我们来到右玉县，这里的绿让所有人惊喜，60多年坚持不懈的植树造林，使全县的林木覆盖率从解放前的0.3%提升至如今的54%，通过不断的自然生态环境，为当地的发展提供了“美丽”的资本。这与我们的论题不谋而合，影视产业的核心是创意，创意的载体是剧本，剧作中心制是历史的必然选择。
同时，还有一个焦点问题需要得到大家的重视，那就是编剧地位及权益问题，这也一直是影视剧创作领域的焦点，维护了编剧的权益，实际上就是最大程度保护了影视产业的基础，保护了影视剧作的创作能力，保证了影视产业的可持续发展。我们在不断修炼内功的同时，也应该集合大家的智慧，逐步完善法律法规建设。在版权时代，我们需要有更多的影视制作者以诚信为基础，彼此尊重，遵守契约。这是在逐本溯源、栽种创作的常青之树，着力构建以剧作中心制为核心的绿色产业体系，变生态资本为经济资本，化生态优势为发展优势，推动影视剧产业的绿色发展。
编剧不是匠人，而是艺术家；剧作不是产品，而是艺术；艺术最让人感兴趣之处就在于艺术家个性魅力的挥洒，它的真正价值就在于对审美与人性进行沉思、表达和完善。因此，捍卫剧作中心制，就是捍卫生活本身。
2018年5月
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公司、项目合作 ◇ gangqinshi01
项目、影视宣传合作 ◇ rene0602
编剧经纪业务联系 ◇ zqy24680
投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
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