说起黑马,每年总有那么几部。
名不见经传,却能以小博大,突围而出。
得了,Sir干嘛说这么客观,好像自己没看到足够爽似的……
今年,最最最最最黑马的、最意外、最舍不得剧透的!
莫过于这部(Sir一般用到5个最字,这片肯定不凡)——
《摄影机不要停!》
这部成本仅18万人民币的处女作,从6月上映至今(截止至12号)夺下了30亿日元(1.8亿元人民币)的票房。
无论日本本土还是海外,口碑一律爆棚。
雅虎4.12(5分满分),烂番茄100%新鲜度,豆瓣9.1。
一开始,只有2间电影院肯放映。
但随着口碑逆袭,到现在,在日本,每天也仍有200多家影院上映。
完全现象级黑马!
砰!(这是一个本片好玩的梗,可惜看了你才懂)
以下内容不涉及关键剧透,请放心阅读
它的故事其实并不新鲜。
一位被称赞“又快又便宜,质量过得去”的三流导演(滨津隆之 饰)被金主爸爸看上,请他拍一部大作。
要求非常严苛,丧尸题材,现场直播,还得一镜到底。
他为了抓住机会,带上助理导演、摄影师、录音师、化妆师和男女主角,跑到深山老林里的废墟开拍。
对,戏是假的嘛。
但殊不知,这废墟其实有个骇人的真实传说:
这里原来是个净水厂,曾经秘密地、进行过、军方人体实验!
所以拍着拍着,奇怪的事开始发生。
小心身~后~!
丧尸的突袭,令剧组的人一个接一个被感染,但为了追求真实,导演却丝毫没有停下来的意思……
事情开始渐渐失控。
你可能会说,ok……it's……呃……boring……?
Sir得用三个表情,来形容看《摄影机不要停!》的过程。
一开始看的时候,我是这样的。
除了开头故事有点常见外,一镜到底的噱头、晃到头晕的手持镜、粗糙的布景和各种尴尬到溢出屏幕的操作,都差点让人以为进错影院。
再加上,演员都是十八线,工作人员也几乎无片酬出演。主要拍摄场地是免费借来的,有些场景甚至还是导演上田慎一郎自己的家。
宣传嘛,来,你感受一下公映前倒数一天,导演自个在ins上宣传的这波土味操作。
是的,他把自己当油漆了
尽管《摄影机不要停!》从内到外都散发出一股穷酸气,但看到中间,Sir的表情居然发生变化。
因为《摄影机不要停!》是一部你知道得越少,可看性越高,反转也越惊喜的电影。
总之,看着看着你就发现,前面的每个镜头每个动作每个表情,
其!实!都!是!伏!笔!
前面看得有多尴尬,后面就有多反转。
就像这一幕。
是不是觉得,惹!女主要遭殃了?
哈哈,为了你的观影感受Sir不剧透,就记住这个场景吧,你肯定猜不到后面什么神操作。(只能说知道真相的Sir笑到头掉)
一般拍法,都不外乎由因推果(由人物动机引发行为产生结果),但《摄影机不要停!》的惊喜就在于导演的逆向思维。
一开始你以为是部恐怖片,实际上却是一部喜剧解谜片。
然而《摄影机不要停!》除了在剧情反转上下了功夫,细节也足够令人回味。
举个不剧透的例子。
电影里,曾多次出现致敬其他作品的台词,甚至连男主女儿穿的衣服,都充满迷影元素。
一开始,她穿的T-Shirt上写着这样的台词。
Say good night to the bad guy.
眼熟不?
这其实出自1983年的电影《疤面煞星》,男主角托尼(阿尔·帕西诺 饰)喝醉酒后讽刺上层社会的台词。
接着第二件出现的衣服,上面的图案变成了《出租车司机》的特拉维斯(罗伯特·德尼罗 饰)。
You talking to me?
这句就不用Sir说了吧?
再往后,衣服变成《闪灵》。
托尼的讽刺,特拉维斯的不满和愤怒,杰克的疯狂。
这个演变过程,像不像一开始说的剧情?
就连配角衣服的图案变化,都能和剧情互相联系。
金主爸爸说什么就得拍什么的讽刺,拍着拍着遇上丧尸的困难和愤怒,到最后就算组员一个个被感染也还要继续拍的疯狂。
《摄影机不要停!》有趣就在于,当各种细节反转在剧情前后形成对应,甚至与现实产生联系时,整个观影过程就像在挖一个又一个的彩蛋。
看着看着就会从一开始的嫌弃,演变成对剧本结构精妙和细节铺排的慨叹。
所以到最后,Sir是这样走出电影院的。
不止Sir一个专业人士有这种感受,是影迷,相信都会又笑又感动。
日本影评人水道桥博士就说:
本作洋溢着对电影过剩的爱,作为一部日本产的低成本独立神怪电影,理应被疯狂追捧。对其表现的评判与评价从日本走向国际,想必将在世界范围内永垂不朽。有趣的剧本与创意,超越了成本与国境的束缚,向观众们横冲直撞而来。
这种“过剩的爱”,同样照进了现实。
男主滨津隆之,真实的他浮沉了10年,至今也只能靠在时钟酒店扫厕所的兼职维生。
女主松本逢花,靠拍清凉写真出道,做了7年默默无闻的偶像团体歌手,因为和导演认识才义气出演。
导演本人,更是为了圆电影梦,独自从家乡到东京,欠下百万卡债,沦落到无家可归……
被问为什么要拍这样的片子,他说:
“这次就是想做自己喜欢的东西。”
别害羞了,还“这次”,Sir猜是“一直”。
什么东西容易击中人心?
Sir觉得,就是这种“一直”。
在很多年前,Sir最早看到彭浩翔的《买凶拍人》时,仿佛看到一个多年钟情DVD的无业青年,终于拍出了他自己认可的处女作。
那些挤压的草根情感,那些对沧桑遭遇的戏剧化处理,字里行间都渗透出对电影狂热的爱。
还有宁浩当年的《疯狂的石头》,还有忻钰坤的《心迷宫》……都让Sir看到了同样的“一直”。
什么叫“一直”,就是身为导演,一直对心里说,摄影机不要停。
最后,不如就用园子温导演的《地狱为何恶劣》的结局来收尾吧,相信你会产生一样的画面感:
故事里,一直梦想着拍出惊世大片的平田,为求效果真实,设计了真正的黑帮火拼。
先是演员互相枪杀,然后居然蔓延到了幕后,录音师也中了枪。
如此真实,逼得警察赶到现场,为制止这疯狂的拍摄,他们掏出枪,对准了摄影师和导演。
最后一个镜头,是导演(长谷川博己 饰)抱着胶卷,身中数枪,从血肉模糊、全员牺牲的片场跑出,大吼着:
“我终于把电影拍成了!”
为什么总会有好片?
因为有些无名的电影人,“一直”。
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