说起黑马，每年总有那么几部。
名不见经传，却能以小博大，突围而出。
得了，Sir干嘛说这么客观，好像自己没看到足够爽似的……
今年，最最最最最黑马的、最意外、最舍不得剧透的！
莫过于这部（Sir一般用到5个最字，这片肯定不凡）——
《摄影机不要停！》
这部成本仅18万人民币的处女作，从6月上映至今（截止至12号）夺下了30亿日元（1.8亿元人民币）的票房。
无论日本本土还是海外，口碑一律爆棚。
雅虎4.12（5分满分），烂番茄100%新鲜度，豆瓣9.1。
一开始，只有2间电影院肯放映。
但随着口碑逆袭，到现在，在日本，每天也仍有200多家影院上映。
完全现象级黑马！
砰！（这是一个本片好玩的梗，可惜看了你才懂）
以下内容不涉及关键剧透，请放心阅读
它的故事其实并不新鲜。
一位被称赞“又快又便宜，质量过得去”的三流导演（滨津隆之 饰）被金主爸爸看上，请他拍一部大作。
要求非常严苛，丧尸题材，现场直播，还得一镜到底。
他为了抓住机会，带上助理导演、摄影师、录音师、化妆师和男女主角，跑到深山老林里的废墟开拍。
对，戏是假的嘛。
但殊不知，这废墟其实有个骇人的真实传说：
这里原来是个净水厂，曾经秘密地、进行过、军方人体实验！
所以拍着拍着，奇怪的事开始发生。
小心身~后~！
丧尸的突袭，令剧组的人一个接一个被感染，但为了追求真实，导演却丝毫没有停下来的意思……
事情开始渐渐失控。
你可能会说，ok……it's……呃……boring……？
Sir得用三个表情，来形容看《摄影机不要停！》的过程。
一开始看的时候，我是这样的。
除了开头故事有点常见外，一镜到底的噱头、晃到头晕的手持镜、粗糙的布景和各种尴尬到溢出屏幕的操作，都差点让人以为进错影院。
再加上，演员都是十八线，工作人员也几乎无片酬出演。主要拍摄场地是免费借来的，有些场景甚至还是导演上田慎一郎自己的家。
宣传嘛，来，你感受一下公映前倒数一天，导演自个在ins上宣传的这波土味操作。
是的，他把自己当油漆了
尽管《摄影机不要停！》从内到外都散发出一股穷酸气，但看到中间，Sir的表情居然发生变化。
因为《摄影机不要停！》是一部你知道得越少，可看性越高，反转也越惊喜的电影。
总之，看着看着你就发现，前面的每个镜头每个动作每个表情，
其！实！都！是！伏！笔！
前面看得有多尴尬，后面就有多反转。
就像这一幕。
是不是觉得，惹！女主要遭殃了？
哈哈，为了你的观影感受Sir不剧透，就记住这个场景吧，你肯定猜不到后面什么神操作。（只能说知道真相的Sir笑到头掉）
一般拍法，都不外乎由因推果（由人物动机引发行为产生结果），但《摄影机不要停！》的惊喜就在于导演的逆向思维。
一开始你以为是部恐怖片，实际上却是一部喜剧解谜片。
然而《摄影机不要停！》除了在剧情反转上下了功夫，细节也足够令人回味。
举个不剧透的例子。
电影里，曾多次出现致敬其他作品的台词，甚至连男主女儿穿的衣服，都充满迷影元素。
一开始，她穿的T-Shirt上写着这样的台词。
Say good night to the bad guy.
眼熟不？
这其实出自1983年的电影《疤面煞星》，男主角托尼（阿尔·帕西诺 饰）喝醉酒后讽刺上层社会的台词。
接着第二件出现的衣服，上面的图案变成了《出租车司机》的特拉维斯（罗伯特·德尼罗 饰）。
You talking to me?
这句就不用Sir说了吧？
再往后，衣服变成《闪灵》。
托尼的讽刺，特拉维斯的不满和愤怒，杰克的疯狂。
这个演变过程，像不像一开始说的剧情？
就连配角衣服的图案变化，都能和剧情互相联系。
金主爸爸说什么就得拍什么的讽刺，拍着拍着遇上丧尸的困难和愤怒，到最后就算组员一个个被感染也还要继续拍的疯狂。
《摄影机不要停！》有趣就在于，当各种细节反转在剧情前后形成对应，甚至与现实产生联系时，整个观影过程就像在挖一个又一个的彩蛋。
看着看着就会从一开始的嫌弃，演变成对剧本结构精妙和细节铺排的慨叹。
所以到最后，Sir是这样走出电影院的。
不止Sir一个专业人士有这种感受，是影迷，相信都会又笑又感动。
日本影评人水道桥博士就说：
本作洋溢着对电影过剩的爱，作为一部日本产的低成本独立神怪电影，理应被疯狂追捧。对其表现的评判与评价从日本走向国际，想必将在世界范围内永垂不朽。有趣的剧本与创意，超越了成本与国境的束缚，向观众们横冲直撞而来。
这种“过剩的爱”，同样照进了现实。
男主滨津隆之，真实的他浮沉了10年，至今也只能靠在时钟酒店扫厕所的兼职维生。
女主松本逢花，靠拍清凉写真出道，做了7年默默无闻的偶像团体歌手，因为和导演认识才义气出演。
导演本人，更是为了圆电影梦，独自从家乡到东京，欠下百万卡债，沦落到无家可归……
被问为什么要拍这样的片子，他说：
“这次就是想做自己喜欢的东西。”
别害羞了，还“这次”，Sir猜是“一直”。
什么东西容易击中人心？
Sir觉得，就是这种“一直”。
在很多年前，Sir最早看到彭浩翔的《买凶拍人》时，仿佛看到一个多年钟情DVD的无业青年，终于拍出了他自己认可的处女作。
那些挤压的草根情感，那些对沧桑遭遇的戏剧化处理，字里行间都渗透出对电影狂热的爱。
还有宁浩当年的《疯狂的石头》，还有忻钰坤的《心迷宫》……都让Sir看到了同样的“一直”。
什么叫“一直”，就是身为导演，一直对心里说，摄影机不要停。
最后，不如就用园子温导演的《地狱为何恶劣》的结局来收尾吧，相信你会产生一样的画面感：
故事里，一直梦想着拍出惊世大片的平田，为求效果真实，设计了真正的黑帮火拼。
先是演员互相枪杀，然后居然蔓延到了幕后，录音师也中了枪。
如此真实，逼得警察赶到现场，为制止这疯狂的拍摄，他们掏出枪，对准了摄影师和导演。
最后一个镜头，是导演（长谷川博己 饰）抱着胶卷，身中数枪，从血肉模糊、全员牺牲的片场跑出，大吼着：
“我终于把电影拍成了！”
为什么总会有好片？
因为有些无名的电影人，“一直”。
联系客服
