这是一部文艺片，或者说，一部任性的作者电影。
当你读到这，我觉得本文的使命就完成了一半。
我特讨厌在看片之前读评论，会导致先入为主。但看了首映后，我觉得有那么一丁点责任去帮助大家调正观影期待，以免太过失望。
别被华丽丽的场面和卡司给误导了，这真不是商业娱乐片，看完甚至怀疑自己的智商和品味。但它又存在感极强，看完不写两句，实在憋得慌。
先聊几句整体观感吧（依然没剧透）。
审查根本没有伤到片子，请放心。倒是舒淇声音是配的，请做好心理准备。
整体极致风格化，怪诞、生猛、有劲，荷尔蒙喷张。视听酷炫华丽，是影院才能体会的享受。制作精良，极具诚意，将国产片的质感陡然提升了几个逼格。部分场景极致浪漫，美得让人感动，而那白花花的大腿，也绝对能激起宅男的性幻想。
但是——
故事完全不按套路出牌，充斥了大量荒诞、恶搞、致敬的桥段，旁白几乎没有断过。有杂糅舞台剧、实验剧的风格，形式大过内容。有人说是导演嗑药了。普通观众多表示看不懂，总之挑战主流观众的观影习惯。票房破纪录感觉很困难。
口碑势必两极。也许会出现“皇帝的新装”的现象——由于完成度高，看上去非常厉害，文艺青年蜂拥而上，纷纷考据阐释，一般人还不好意思说自己没看懂，正所谓“不明觉厉”。然后有人跑出来说，被姜文给坑了，导演一定嗑药了，过分自溺，从神坛堕落，粉身碎骨。
预告片里的一句台词，很好地预告了整个剧作的“怪诞”风格和逻辑——“每个人都有童年，而我的中年，是在上海渡过的。”
坦白说，我也没大看懂本片，甚至无数次出戏。感觉有一个导演躲在荧幕后，不断使劲地说，看，我在这里！我在玩手法！我在玩风格！看！我又来了……根本无法投入感情，欣赏故事。
下面从编剧的角度，拿着类型片的标尺，简单分析两句——（接下来会有剧透，写在这里，权当我的私人工作笔记，强烈建议没看过片的读者绕行）。
————若你没看过片，请慎入！！————
首先，这片放弃了常规的叙事方式。
姜文开启了无穷无尽的旁白模式，从头一直说到了片尾，不少重要情节，都是靠他的旁白外加蒙太奇迅速带过。推进剧情也就罢了，旁白中还夹带了大量的文艺感叹，有一种先锋舞台剧的即视感。信息量巨大，听都听不过来，更让人难以代入情感。
此外，片中大肆玩起了“默片”“戏中戏”“纪录片”等噱头，形式大过内容。
然后，角色动机欠缺交代。
这是个极致浪漫的故事，但却搞不明白，为什么你会爱我，我会爱你。譬如舒淇爱上姜文，全凭旁白的一句话，“她爱上了我了”，然后就要死要活地求爱、求婚、求睡；周韵爱上姜文，也就是那蛮横的一句“我就是喜欢他。”
这不是主角光环能解释的，必须是导演光环呀！
再者，角色性格是漂移的。
马走日（姜文）一开场，活脱脱《教父》重生，不怒自威。可一转场，就变成了耍嘴皮子的商人，再往后，又有一身江湖小痞子气息……
项飞田（葛优）在出场时，和马走日一同主持，两人几乎没有性格差异，说话全部一个腔调，到后来追捕马走日，仅仅是因为“屁股决定脑袋”？就这么把莫逆之交、救命恩人给卖了？
最重要的，葛大爷这条线似乎没有结局吧？他最后肿么样啦？有给说法吗？
还有，全片对话全是一个节奏。
只要上一个人话刚说完，立马就剪到下一个人，话与话之间完全没有空隙，节奏极其快，有明显的硬来之感。这在《让子弹飞》里很明显，让片子整个有一种凌厉之感，几乎成了一种风格。但是，在《鬼子来了》和《一步之遥》里，有很多不适合快节奏的对话戏，也硬生生地这么剪。莫非姜文认为“快得让你来不及思考”就能忽悠过去？还是说影片超时了，又舍不得删戏，就这么硬来？
最后，支线冗余，似乎对于主线没有帮助。
大量歌舞镜头，对于主线剧情推进几乎没有帮助。看了廖一梅的创作回忆，当时剧本还没写完呢，台词啥的都没定，就直接在拍不需要台词的歌舞镜头了。再次印证了，这段戏和主线的疏离。
嗯，姜文就是这么任性。
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