时间 —— 无间

一个宽大的屏风可以让人从两侧穿过，视觉上的时间无间，通过文字和蓝色，在两座楼房之间让观者视觉上得到一定的休息，越过这个屏风就是华侨城创意园的C2展厅，也就是主展览的地方——空间中的动画。屏风和展览之间，是一个类似于亭台的间隔，一个休息的场所，通过草地和周围融为一体，包围着树木和街灯，设置的座椅和空间，适合摄影爱好者和家庭，这一包裹着软性材料的空间，让水泥和工业感的园区更温婉可亲。这是对人造物和工业现实的回应，另一个人造的开放的园——时间的广场。从两侧绿色的通道进入展厅，在绿色通道中观看并体会外部景色的变化，从圆形的窗格向外张望或窥看时，是对中国传统故事、园林的致敬，圆形所区隔的内外空间，变得通透雅致。

> 绿屏冰箱动作。2010年行为表演截图

这场聚集中外优秀动画人和多种故事风格的动画盛宴，放映了数不胜数、各种题材的动画短片，不仅适合动画从业人员，也适合童心未泯的普通观众，包括喜欢萌动事物的儿童，在展览现场，很多随父母前往的小朋友赖着不走，不断放映的动画能够让他们真正静下心来，安静地走进一个自己能够触摸或理解的世界中去。

一进门，就看到卡特琳·比约卡的作品《与四维相遇》，体会来自网络二次元动画和平面拼贴的戏谑呈现，一个简约的传统建筑、雕塑、壁画，一对讨论着关于无聊的动画人物，幽默感和荒诞的场景移植，行走在二维的世界，人会和四维相遇吗？时间是这个作品的指向，而时间作为第四维是需要观者来触发的。

> 绿屏冰箱动作。2010年行为表演截图

向左走，向右走，都会与不同的艺术家相遇，卡特琳·比约卡的二维空间构建的三维是一个进出口，如遇到徐文恺的作品《双重》，是看到光和影，是与科技材料的极简和抽象的型相遇。如遇到胡为一的作品《低级景观3》，是与机器传动的剧场相遇，转动的机器和实时生成的图像，将会构建一个小小的时间和空间的错位。如不小心进入伊夫·内茨哈默和伯恩特·舒尔的作品《云的陵园》，一个无限展开的空间，有序时间的动画剧场，将展览的内心无限的扩延，并形成与空间的对应，无限延伸的视觉空间和真实空间的对峙。

大卫·奥锐利的《全部》是一个动画到游戏的作品，被隐藏在胡为一机器装置的投影幕之后，简约的三维动画，不断旋转的场景，一个简短的小宣传，将转动着一个空间的角落，并让这个空间的出口消失在其后，从而介入空间的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真实的世界，还是另一个童话故事？

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

旁边是安吉拉·瓦施蔻的《自然》《医者》，是一个来自“魔兽世界”游戏的项目，微微上提的投影幕会让视觉从惯常的角度上扬，发现展厅的顶部结构。艺术家通过角色扮演，进入网络空间，并与他人交流讨论关于女性的话题，她创造的“魔兽世界性别敏感性与行为意识处”生成这些讨论和作品，三维的联网动画，被遮蔽的真实面貌，介入女性话题的游戏讨论，都让这个作品处于“无处”（无间）的境地，并让现场进入游戏的通路，打开共感。

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

陆扬的作品《忿怒金刚核》将空间和视觉拉回到俯瞰，一个连通着神经学和宗教文化的作品，呈现了人体内在构造和精神性的科学图像，金刚肉身和科学的融合，动画类似医学说明的方式，展现了一个内观的现实，如同自身的镜像，即是身体的，也是精神的。

一个宽大的三屏幕作品《轻身而出》，是帕特·奥尼奥70年代初期的创作，特殊的摄影、化学药剂、磨片等处理方式，提供了一个逐个动画的影像作品，帕特通过复杂处理方式提供了一个二维平面化的影像壁画，是对电影逐格和时间之于动画的最恰当的理解。帕特的作品是平视的，与徐文恺、伊夫、孙逊的作品完成一个区域的空间和视觉上的起落，人是穿行其中的，思考极简的高科技材料，思考极简的手工方法和电影，思考光和影。

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

孙逊的作品《鲸邦实习共和国》是凝固在时间和空间中的，是一个静止的观念，与人的行动呼应，人是时间的刻度，是空间，而作品是空间和时间的坐标。横亘在空间中的手册，让人理解鲸邦的世界，一个处于公海中的世外桃源。悬挂的旗子昭示着合法性，以及世俗世界的传统和审美，这个空间是三叠的，安静的与伊夫的菱形图案，与帕特的平面化电影，安静相处。

安吉拉作品旁边，陆扬作品的上首，是艾德·弗奈立的作品《精神：肉身盛宴》，小狐狸作为艺术家的替身，网络图像和动画，以及被编译的故事，都在述说着当代的焦虑感，即是精神上的，也是身体上的。这个作品连接了陆扬的精神性和身体感，也连接了关于网络社群的工作的线索，和安吉拉的作品一致，讨论的话题从性别敏感到无性的自我焦灼。从任意一个方向行走，都无法错过伊夫·内茨哈默和伯恩特·舒尔的作品《云的陵园》，而最终汇聚在展厅最后一个角落，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》，如同动画的帷幔静静的等待着观者，从其中穿行，或绕着走过。形式上刘毅的作品和徐文恺的一致，内容的巧思，作品结构的设置与胡为一接壤，其创作方法的简约又与帕特的作品呼应，这一现场创作的作品，构成了某种综合。

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

在没有路的地方，有一个很小的阶梯向上，这里本不开放的，是属于空间附属的库房，我和邵志飞先生选择了这里，呈现他和莎拉·徳丁合作的《人间净土——扩增实境版》，这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，穿过一个洞窟贴图的空间——如星门，人可以到达另一空间，空间中的暗示和图像需要iPad来识别和延展，继续着对无间（无处）的理解，这一空间是混合的，库房的逼仄和虚拟空间的幻化，构成一个整体。华侨城创意园的库房，也是连接着敦煌的时间隧道。

这个空间的光感是由蓝色引导的，蓝色的锥形构建了一个巨大的洞窟。屏幕的错落如同一个隐形的山水园林，观者需要俯仰拾取其中的风景，动画的图像和作品的材质，成为认知的媒介和自然的障碍物。一边是安静的，一边是热闹的。中心的作品俯瞰是一个菱形的钻石，如同镶嵌在空间中的眼睛，而从主展厅到仓库，从主展厅回到进出口，需要理解屏风、假山、九曲回廊的传统之精妙，幻化之无形。

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

时间无间，是一个通过身体体感和思维的扩延来完成的体验，必须在展厅内，感知作品延伸的艺术家的创作线索，通过身体运动和视角变化构建的经历时间和空间的经验。这个展览的主要目的还是通过观众出发能感受到的时间与空间关系，谈远一点就是理解这个展览的结构，主要是关注一个亚洲人如何理解时间和空间，时间讲的就是时空，无间是连续不断的时间，一个看不到的节点运动。

历史的时间跨度，四维就是时间，观众从一进门就可以开始感受时间。时间，这是每个人都无法避免的一个话题，也时刻伴随着每一个生命个体中。策展人李振华说：“整个项目最好的地方就是，它就像一面镜子，让人找到一种共鸣，让人看到他们平时就在关注着的事物，其中有些短片在国外放映时，我听到观众席中飘出一些声音在说，这不是在骂我吗？”当你看完这个展览，会发现，原来这些东西，所谓的艺术，我们普通人也能理解，或者在看完展览后，长舒一口气地说：“我理解了。”是的，当然能够理解，因为生活中的我们也在这样作为，我们所做的一切都经过升温体现在里面了。

> 装置作品《UniAddDumThs》，2015

看完这个展览，并不会觉得累，策展人说，他策划这个展览时，参照的是威尼斯双年展，威尼斯双年展上，观众逛几天都逛不完，反而觉得很累。而这个展览，策展人特意强调了这点，希望带个观众一个轻松的展览形式和简单流程。展览开幕以来，很多人都表现出对展览项目的好奇和关注，这就说明大家对这些艺术作品有了自己的理解。

李振华说：“策展人并不是从某一个教育系统获得的某一个教育机制，就像对艺术家的定义，说某某就是什么类型的艺术家，某某不是这一类型，艺术本身就是自由的，你做了就是，没做就不是，但有些人是做传统的，有些人是做当代的，但这也只是专业领域的选择不同，对公众而言，这没有任何区别。”或许，这对策展人和大众而言，这就是动画的成功之处，带给观众有效的感受，足矣。