N3 Gallery新展“清流:品格镜鉴与美学的重申”于2017年4月8日开幕,展览由戴卓群策划,展出来自段建伟、冯良鸿、马树青、邵帆、谭平五位艺术家的作品。旨在回望中国古代美学中的 “清流” 传统,并在中国当下艺术评价体系中重申 “品” 与 “格” 的美学。
“传统审美标准”的重申
品与格,是中国古代美学语境中的核心语素,与鉴别、辨析、评判审美的对象有关,也是划分事物品质等深层特质的标准,用以评判艺术家及其创作,并进一步上升为基本美学概念。
如今,我们早已丢弃这样的传统许久,却更乐于按照西方评论体系的标准来欣赏艺术作品。我们习惯将艺术划分为不同的材质、类别,将它分门别类做比较和欣赏。但是,在今天这个特殊的发展阶段中,中国传统的品画体系是否仍旧有价值被重申?这是值得思考的。
南齐谢赫《古画品录》始以画分六品;唐代李斯真在《后书品》中提出“十品论”;张怀瓘《书断》以“神、妙、能”三品评定书法;朱景玄的《唐朝名画录》始设“神、妙、能、逸”四品。
这是“品”在历史中的变化,它代表着以作品内容为中心,不分类别的审美方法和标准,与今天颇为不同。
另外,在中国艺术史上自先秦至明清,始终贯穿一脉“清流”传统,到今日也渐渐不曾被提及了。这不禁让我们重新思考,西方语境下的中国艺术评定的标准与内核,到底应该是研习西方,还是回顾过往传统。在这次的展览中,这个问题被再次提出,共同探索新的方向。
此次以“清流”为题,“品”、“格”镜鉴,邀请了段建伟、冯良鸿、马树青、邵帆、谭平五位艺术家共同构建展览。
北三街艺术机构,位于798艺术区。
这五位艺术家的作品,按照当下艺术的习惯,是属于不同的类别,其中有抽象、有具象,有水墨、有油画。但在这次展览中,一切回归到中国传统标准,也就是只从作品出发去欣赏品评的原点,打通一切形式与材料,置身当下语境,回首往昔清流。
“清流:品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
《时尚芭莎》艺术部独家专访策展人戴卓群,一同探讨传统在当下的意义。
芭莎:你出于怎样的思考策划了这次展览的主题?
戴卓群:此次的主题与我们自身文化对艺术的判断有关。如今,艺术界一直在强调如何建立我们的批评体系,但实际上我们面临的现实是,中国当代艺术并没有独立的批评方式存在。现在的批评体系过于西方化,所以从展览的角度,我想强调传统的“清流”和“品与格”。我希望强化并重申这个主题,从而引发新的思考。
“清流:品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎:“品”在历史上有哪些意义,对当下有什么作用?
戴卓群:“品”是中国艺术批评体系中最核心的东西,现代艺术批评更关乎于风格、方法论以及价值标准。随着艺术的现象变化,虽然有很多理论建构不断形成,但从魏晋到明清,跨越1000多年的历史中,艺术品评的核心就是“品”。今天,从美学角度对艺术家作品评判和欣赏时,重新将“品”提出来,是为了再次获得新的方向。
芭莎:传统的“品评”标准在今日还如何受用?
戴卓群:这是中国文化方式里固有的内容,它也是持续时间最久的。今天,我们看待艺术现象不能只看三五年,而是应该回看100年甚至1000年,其中有更持久的方法论是现在可以参考和借鉴的。如今,中国当代艺术发展30多年,并不足以有某种绝对的参考标准去看待今天应当如何做艺术。
实际上,明代的前100年中,并没有在美术史上留下任何重量级的艺术家以及作品。20世纪到21世纪又是100年,又会怎么样呢?我想试图找到评断艺术价值最核心的东西,重新找到当下的出发点。
芭莎:从策展人的角度看当代艺术的环境是怎样的?
戴卓群:中国艺术家相比欧美艺术家,更加需要面对复杂和无所适从的境地,这是历史原因。现在应当找到自己的位置,去除复杂性。传统语境中的“品”和“清流”,对当代艺术的影响也只是有限的。所以,我们今天处于一个尴尬的状态,如何去品论艺术,标准在哪里,都需要重新探讨。我们为什么不可以复兴呢?
《时尚芭莎》艺术部独家专访艺术家冯良鸿、马树青、邵帆,从不同艺术家的角度,探讨当下的艺术环境和语言。
艺术家:冯良鸿
艺术家冯良鸿
芭莎:在纽约创作16年之后,回到北京已有11年了,两地的艺术环境有哪些不同?
冯良鸿:我出国比较早,当时是1990年,纽约的艺术环境与国内相差甚远。纽约很早就已经成为艺术的中心,而国内到零几年的时候是刚起步的状态。后来很偶然的机会回到北京,感觉变化很大,跟以前截然不同。我认为现在国内的艺术环境跟国际上差不多相当,北京甚至还处于一个更为繁忙与活跃的状态。
芭莎:国内的艺术环境时常被认为是不成熟的,你对此怎么看?
冯良鸿:成熟与不成熟是相对的,都处于一种过程当中。我觉得西方也在变化,当一个体系成熟的时候,新的懵懂的东西就又会出现,进入下一轮逐渐成熟的过程。所以,国内也是在这样的过程当中,只不过这里的当代艺术发展的时间比较短,但是会不断成熟,也会有朦胧的东西不断出现,这是必然的。从阶段性来讲,国内现在处于一个活跃的发展阶段中。
芭莎:你对“抽象”的体会是什么?
冯良鸿:从前在做具象时,会有预设的课题或者描绘的对象,而抽象画是自己摸索、自己进入的一个状态,需要做出自己的态度和表现。第一次创作,首先的感受是自由的,其中所有的标准都由自己决定,不由他人命名。但是也很艰难,因为抽象艺术需要自己提出命题。不过有趣的部分也在这,挑战也在这,里面有快感和苦恼。
芭莎:在你早期的抽象作品里曾有汉字在画面之中,现在又消失了?
冯良鸿:在纽约时,我的作品中有汉字的元素。每个时期的自己对抽象艺术的要求都在变化,所以在纽约那个环境里,我希望有个人文化背景的认同感,以这个为出发点,我找了汉字作为符号。
“清流:品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
回国以后,这不再是问题,文化认同感不需要被证实。通过不断地实践以后我体会到,我的血液里本身流淌的就是自身的文化,自然带有不同于其他地域人的特质,不再需要特意去寻找和强调。
艺术家:马树青
芭莎:从当代的视角看,你对色彩有什么体会?
马树青:色彩对我而言非常重要,在欧洲留学的经历让我想表达更多色彩与绘画过程的关系。对于普通人,颜色只是个人的喜好,但对于我而言,会更加关注颜色周围的颜色,因为颜色之间会互相影响。
芭莎:层层叠叠的颜料是在展现对时间的诠释还是对空间的理解?
马树青:绘画具有限定性,它是一个静止和平面的状态,两者对应着时间和空间。空间是有深度的,时间则是流动的,两者在视觉上都无法展现出来。我的作品主要的元素是时间、空间和色彩,由于时空无法通过绘画呈现,所以色彩成为了一个重要因素。因此,色彩成为我传达时间和空间的方式。
马树青《无题17-7》,油画模板布面,96×86cm,2016-2017年
艺术家:邵帆
芭莎:你用无数个单一的“一笔”,构成磅礴的画面。你在其中追求什么?
邵帆:我用“一笔”构造一个磅礴的画面,它不是塑造,是一点一点叠加的过程。虽然每一笔都是淡墨,但经过许多次的叠积形成了浓淡的变化,我在体会这样的变化。对我来说,不需要变换很多画面的内容,我要的是这每一笔的过程。
“清流:品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎:在这每一笔的过程中,你的体会是什么?
邵帆:我希望在其中寻找新的经验。我从小就画画,在绘画的框子里面待久了,我希望通过这样的方式跳出原来固有的绘画状态。这也是最基本的绘画,一笔,就像书法一样。并且,虽然看似每张画构图都是一样的,但每天的情绪和环境都在改变,每一笔的体会也都在改变。
芭莎:你曾说自己以兔子的角度去看兔子,这实际上是一种悖论,是吗?
邵帆:在过往的艺术家中,丢勒、崔白画兔子都是以人的视角俯视它。我选择画一个大正面,类似于埃及金字塔的构图,是希望能够呈现一种平视的视角。当我有这样的思考时,观者也能感受到这种有别于丢勒和崔白笔下的兔子。
我创作一幅画,反过来它也会影响我,通过画我在反思自己。我在绘画中忘记自己的身份,猜想兔子看兔子一定有这样一种观察的角度,这是我一厢情愿的猜测。但这并不是我创作的最初原因,一幅画的起因是最复杂的,几乎无法言说。其实,艺术家的许多言说是自己的作品又回向自己而产生的。
芭莎:中国古代传统的方法如何融入到当代艺术的思考中?
邵帆:我试图消除时间性,一切有关代表某个时代的东西都是我尽量回避的。虽然,艺术是从生活中而来,但我希望它是与生活渐行渐远的方向。
芭莎:在你的作品中能看到中国传统绘画的观察方式和材料的选择,为何重拾传统?
邵帆:当下与传统是分不开的。
相关内容:
精彩回顾:
[编辑、文/张婧雅][采访/张婧雅、张一凡][图片来源/北三街艺术机构]
联系客服