N3 Gallery新展“清流：品格镜鉴与美学的重申”于2017年4月8日开幕，展览由戴卓群策划，展出来自段建伟、冯良鸿、马树青、邵帆、谭平五位艺术家的作品。旨在回望中国古代美学中的 “清流” 传统，并在中国当下艺术评价体系中重申 “品” 与 “格” 的美学。
“传统审美标准”的重申
品与格，是中国古代美学语境中的核心语素，与鉴别、辨析、评判审美的对象有关，也是划分事物品质等深层特质的标准，用以评判艺术家及其创作，并进一步上升为基本美学概念。谭平《无题》，布面丙烯，120×150cm，2014年
如今，我们早已丢弃这样的传统许久，却更乐于按照西方评论体系的标准来欣赏艺术作品。我们习惯将艺术划分为不同的材质、类别，将它分门别类做比较和欣赏。但是，在今天这个特殊的发展阶段中，中国传统的品画体系是否仍旧有价值被重申？这是值得思考的。
南齐谢赫《古画品录》始以画分六品；唐代李斯真在《后书品》中提出“十品论”；张怀瓘《书断》以“神、妙、能”三品评定书法；朱景玄的《唐朝名画录》始设“神、妙、能、逸”四品。
这是“品”在历史中的变化，它代表着以作品内容为中心，不分类别的审美方法和标准，与今天颇为不同。邵帆《水》，宣纸上水墨，55×40cm，2015年
另外，在中国艺术史上自先秦至明清，始终贯穿一脉“清流”传统，到今日也渐渐不曾被提及了。这不禁让我们重新思考，西方语境下的中国艺术评定的标准与内核，到底应该是研习西方，还是回顾过往传统。在这次的展览中，这个问题被再次提出，共同探索新的方向。
此次以“清流”为题，“品”、“格”镜鉴，邀请了段建伟、冯良鸿、马树青、邵帆、谭平五位艺术家共同构建展览。
北三街艺术机构，位于798艺术区。
这五位艺术家的作品，按照当下艺术的习惯，是属于不同的类别，其中有抽象、有具象，有水墨、有油画。但在这次展览中，一切回归到中国传统标准，也就是只从作品出发去欣赏品评的原点，打通一切形式与材料，置身当下语境，回首往昔清流。
“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
《时尚芭莎》艺术部独家专访策展人戴卓群，一同探讨传统在当下的意义。
芭莎：你出于怎样的思考策划了这次展览的主题？
戴卓群：此次的主题与我们自身文化对艺术的判断有关。如今，艺术界一直在强调如何建立我们的批评体系，但实际上我们面临的现实是，中国当代艺术并没有独立的批评方式存在。现在的批评体系过于西方化，所以从展览的角度，我想强调传统的“清流”和“品与格”。我希望强化并重申这个主题，从而引发新的思考。
“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎：“品”在历史上有哪些意义，对当下有什么作用？
戴卓群：“品”是中国艺术批评体系中最核心的东西，现代艺术批评更关乎于风格、方法论以及价值标准。随着艺术的现象变化，虽然有很多理论建构不断形成，但从魏晋到明清，跨越1000多年的历史中，艺术品评的核心就是“品”。今天，从美学角度对艺术家作品评判和欣赏时，重新将“品”提出来，是为了再次获得新的方向。
芭莎：传统的“品评”标准在今日还如何受用？
戴卓群：这是中国文化方式里固有的内容，它也是持续时间最久的。今天，我们看待艺术现象不能只看三五年，而是应该回看100年甚至1000年，其中有更持久的方法论是现在可以参考和借鉴的。如今，中国当代艺术发展30多年，并不足以有某种绝对的参考标准去看待今天应当如何做艺术。
实际上，明代的前100年中，并没有在美术史上留下任何重量级的艺术家以及作品。20世纪到21世纪又是100年，又会怎么样呢？我想试图找到评断艺术价值最核心的东西，重新找到当下的出发点。谭平《无题》，布面丙烯，120×150cm，2014年
芭莎：从策展人的角度看当代艺术的环境是怎样的？
戴卓群：中国艺术家相比欧美艺术家，更加需要面对复杂和无所适从的境地，这是历史原因。现在应当找到自己的位置，去除复杂性。传统语境中的“品”和“清流”，对当代艺术的影响也只是有限的。所以，我们今天处于一个尴尬的状态，如何去品论艺术，标准在哪里，都需要重新探讨。我们为什么不可以复兴呢？
《时尚芭莎》艺术部独家专访艺术家冯良鸿、马树青、邵帆，从不同艺术家的角度，探讨当下的艺术环境和语言。
艺术家：冯良鸿
艺术家冯良鸿
芭莎：在纽约创作16年之后，回到北京已有11年了，两地的艺术环境有哪些不同？
冯良鸿：我出国比较早，当时是1990年，纽约的艺术环境与国内相差甚远。纽约很早就已经成为艺术的中心，而国内到零几年的时候是刚起步的状态。后来很偶然的机会回到北京，感觉变化很大，跟以前截然不同。我认为现在国内的艺术环境跟国际上差不多相当，北京甚至还处于一个更为繁忙与活跃的状态。
芭莎：国内的艺术环境时常被认为是不成熟的，你对此怎么看？
冯良鸿：成熟与不成熟是相对的，都处于一种过程当中。我觉得西方也在变化，当一个体系成熟的时候，新的懵懂的东西就又会出现，进入下一轮逐渐成熟的过程。所以，国内也是在这样的过程当中，只不过这里的当代艺术发展的时间比较短，但是会不断成熟，也会有朦胧的东西不断出现，这是必然的。从阶段性来讲，国内现在处于一个活跃的发展阶段中。
芭莎：你对“抽象”的体会是什么？
冯良鸿：从前在做具象时，会有预设的课题或者描绘的对象，而抽象画是自己摸索、自己进入的一个状态，需要做出自己的态度和表现。第一次创作，首先的感受是自由的，其中所有的标准都由自己决定，不由他人命名。但是也很艰难，因为抽象艺术需要自己提出命题。不过有趣的部分也在这，挑战也在这，里面有快感和苦恼。冯良鸿《作品红13-2》，布面油画，250×200cm，2013年
芭莎：在你早期的抽象作品里曾有汉字在画面之中，现在又消失了？
冯良鸿：在纽约时，我的作品中有汉字的元素。每个时期的自己对抽象艺术的要求都在变化，所以在纽约那个环境里，我希望有个人文化背景的认同感，以这个为出发点，我找了汉字作为符号。
“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
回国以后，这不再是问题，文化认同感不需要被证实。通过不断地实践以后我体会到，我的血液里本身流淌的就是自身的文化，自然带有不同于其他地域人的特质，不再需要特意去寻找和强调。
艺术家：马树青
芭莎：从当代的视角看，你对色彩有什么体会？
马树青：色彩对我而言非常重要，在欧洲留学的经历让我想表达更多色彩与绘画过程的关系。对于普通人，颜色只是个人的喜好，但对于我而言，会更加关注颜色周围的颜色，因为颜色之间会互相影响。
芭莎：层层叠叠的颜料是在展现对时间的诠释还是对空间的理解？
马树青：绘画具有限定性，它是一个静止和平面的状态，两者对应着时间和空间。空间是有深度的，时间则是流动的，两者在视觉上都无法展现出来。我的作品主要的元素是时间、空间和色彩，由于时空无法通过绘画呈现，所以色彩成为了一个重要因素。因此，色彩成为我传达时间和空间的方式。
马树青《无题17-7》，油画模板布面，96×86cm，2016-2017年
艺术家：邵帆
芭莎：你用无数个单一的“一笔”，构成磅礴的画面。你在其中追求什么？
邵帆：我用“一笔”构造一个磅礴的画面，它不是塑造，是一点一点叠加的过程。虽然每一笔都是淡墨，但经过许多次的叠积形成了浓淡的变化，我在体会这样的变化。对我来说，不需要变换很多画面的内容，我要的是这每一笔的过程。
“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎：在这每一笔的过程中，你的体会是什么？
邵帆：我希望在其中寻找新的经验。我从小就画画，在绘画的框子里面待久了，我希望通过这样的方式跳出原来固有的绘画状态。这也是最基本的绘画，一笔，就像书法一样。并且，虽然看似每张画构图都是一样的，但每天的情绪和环境都在改变，每一笔的体会也都在改变。
芭莎：你曾说自己以兔子的角度去看兔子，这实际上是一种悖论，是吗？
邵帆：在过往的艺术家中，丢勒、崔白画兔子都是以人的视角俯视它。我选择画一个大正面，类似于埃及金字塔的构图，是希望能够呈现一种平视的视角。当我有这样的思考时，观者也能感受到这种有别于丢勒和崔白笔下的兔子。邵帆《兔肖像_癸巳七》，宣纸上水墨，卷轴400×150cm，2013年
我创作一幅画，反过来它也会影响我，通过画我在反思自己。我在绘画中忘记自己的身份，猜想兔子看兔子一定有这样一种观察的角度，这是我一厢情愿的猜测。但这并不是我创作的最初原因，一幅画的起因是最复杂的，几乎无法言说。其实，艺术家的许多言说是自己的作品又回向自己而产生的。“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎：中国古代传统的方法如何融入到当代艺术的思考中？
邵帆：我试图消除时间性，一切有关代表某个时代的东西都是我尽量回避的。虽然，艺术是从生活中而来，但我希望它是与生活渐行渐远的方向。“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
芭莎：在你的作品中能看到中国传统绘画的观察方式和材料的选择，为何重拾传统？
邵帆：当下与传统是分不开的。“清流：品格镜鉴与美学的重申”展览现场 ?北三街艺术机构
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[编辑、文/张婧雅][采访/张婧雅、张一凡][图片来源/北三街艺术机构]
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