艺术简历
黄杰信，又名乃三，号励精斋主、梦染庐主、牡丹园主、晚隆斋主、海边琴隐，1945年生，广东省汕尾市人，现居深圳。汕尾市美术家协会常务理事，汕尾书画院特聘书画家，新加坡新神州艺术院特聘高级书画师，深圳市长青老龄大学优秀教师，深圳诗词学会会员。从小自学书画、音乐，擅二胡、小提琴等。毕业于中国书画函授大学，获优秀学员称号，后师从长安画派大家苗墨先生。诗、书、画、印冶炉自铸，形成独特的艺术风格。书画作品多次在国内外大展或大赛中获奖并被吉林省图书馆、郑州美院、新加坡新神州艺术院、汕尾市文联、汕尾市政协等单位收藏。
1997年在深圳美术馆举办个人书画展，2005年由深圳市老干部活动中心、深圳市老龄书画协会及深圳长青老龄大学联合举办《黄杰信书画作品邀请展》。书画作品及个人传略等入编《当代书法家诗词墨迹选》、《当代书法家巜楹联墨迹选》、《现代世界美术家辞典》等十多本辞书。书画作品先后发表于《深圳特区报》、《深圳商报》、巜汕尾日报》、《广东美术家画刋》、《南国艺术》等报刊。部分作品被香港、台湾、日本、新加坡、马来西亚、美国、加拿大等中外人士收藏。
胸有浩然气 毫端无俗姿
《黄杰信写意牡丹作品集》序
纵观我国历代有成就的画家，特别是自宋代文同、苏轼以后的文人画家，多同精于书法和诗文歌赋。清代以来，更出现了赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曽、潘天寿等诗、书、画、印“四全”的大师，他们卓绝的艺术成就，无一不是自身的文化底蕴和综合素养所致。当今年逾古稀的黄杰信先生正是一位集诗、书、画、印“四全”的画家。
苏轼在《东坡题跋．书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是传统文人画的审美特征。黄杰信先生早年有一首触境生情而作的赠给当时的未婚妻骆雪英的诗，将“雪英可爱”四字分别嵌入毎句的开头第一字：“雪裹红梅梅更红，英姿挺拔傲残冬。可堪比拟淑贞女，爱我贫家鄙富翁。”这首诗似信手拈来却格律精严，寓意深刻。乍读开头二句，眼前即出现了一幅《雪景寒梅图》，读完末二句，则令人对诗中的主人公那纯洁坚贞的爱情顿生景仰和爱慕之意。
画家有一首收录于《当代书法家诗词墨迹选》的诗《七绝．学书偶感》：“艺海茫然苦探求，临池研墨度春秋。毋因名利随流俗，书到老时自劲遒。”此诗读来让人感受到画家研习书法艰辛而漫长的历程以及淡薄名利，不随流俗的治学态度和坚强信念。启功先生有“以不变应万变”的名言，黄杰信先生非常赞赏并身体力行之，数十年临池不辍，篆、隶、楷、行、草诸体兼擅，既有深厚的传统功力，又有古典诗词的韵律美和音乐的节奏感，并赋予时代的精神，从而形成了独特鲜明的个人風格，尤以隶书为最。这些，在其国画作品的题款中自可略见一斑，无须赘述。
黄杰信先生的篆刻艺术，立足传统而有新意，曾对赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的作品进行过深入的研究，在取法汉印的基础上，并从《秦权量诏版》、《祀三公山碑》、吴天发神谶碑》以及《周墙盘》、《周毛公鼎》等吸取养料，参用绘画的构图法使其篆刻作品形成了古朴典雅而清新的风格。观其印，如同欣赏一幅气韵生动的写意画，方寸之间大有乾坤。
黄杰信先生有一方文为“求为可知也”的自用印，语出《论语．里仁篇》——子曰：“不患无位，患所以立，不患莫己知，求为可知也。”译文为——孔子说：“不愁没有职位，只愁没有任职的本领；不愁没有人知道自已，去追求足以使别人知道自己的本领好了。”这就是黄杰信先生数十年如一日，甘于寂寞，孜孜不倦，锲而不舍地追求艺术的精神支柱。另一方文为“多读书自可弃俗”的自用印，是画家特别注重画外功修炼的治学态度和经验的阐述。
黄杰信先生的绘画主攻写意花鸟和写意山水，也间作写意人物等。其花鸟画、山水画都具有独特的笔墨语言，尤其对写意牡丹用功最深，在一九九七年于深圳美术馆举办的个人书画展中崭露头角。
牡丹作为国花，是最受大众喜爱的绘画题材，但要用中国画表现出牡丹的雍容华贵、庄重典雅的精神气质却非易事。格调的高低决定了作品水准的高低，“人品既髙，画品不得不高”，“人品既低，落笔无法”，正是此理。黄杰信先生从古语“高而不危，所以长守贵也；满而不溢，所以长守富也（出自《孝经．诸矦》）”悟出了写意牡丹的表现方法：花冠用色饱满润泽，形态圆润而圆中有缺，整中有碎；花瓣用笔圆中带方，蕴含着蓬勃的生机。无论何种色彩的花冠，都有“黑白灰”的对比和过度。作为点睛之笔的花蕊部分，总是神釆奕奕，静中寓动。这是“满而不溢”的涵义。牡丹枝干以篆隶的笔法写出，用焦墨表现出苍劲古拙的质感，而且来龙去脉清晰可见，牢固地支撑着整个画面，这是“高而不危”的涵义。牡丹叶子最不易画好。画家在长期写生的实践中熟谙牡丹叶“三叉九顶”的特征，但在纵情挥洒的作画过程中，却不斤斤计较于一枝一叶的物理现象，而是从构图的大局出发，作了疏密有致的组合。有集团式的叶，用笔大胆泼辣，以增强其气势；而边缘零散的叶则各有姿态，俯仰倚侧，妙趣横生，还能让人感觉到“三叉九顶”的曲线美。
黄宾虹大师说：“画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。”黄杰信先生深谙此中真谛，且在创作的实践中把这一理论发挥到极致。画家笔下的牡丹花冠、花苞，无论深色、浅色，或是水墨，都是那么典雅、清新，分明中有融洽；叶子总是那么渾厚、葳蕤，融洽中见分明。用篆书笔法写出的叶筋，线条圆浑高古；用篆隶笔法写出的枝干，线条呈现出朴拙厚重的金石味。加以画家得恩师苗墨先生秘授的高深莫测的用水法所产生的“墨分五色”，更令观者囬味无穷。这都是画家努力追求的内在美。
黄杰信先生的写意牡丹，源于生活而高于生活，其“横纵不群无定则”的画法，笔下绽放的是自己心中的牡丹，是由诗文、书法、篆刻、音乐等综合素养凝炼而成的牡丹。画家常在其牡丹作品中题上自作诗，例如，题“二乔”：“一花呈二色，浓淡却相宜。胸有浩然气，毫端无俗姿。”又如，题墨牡丹诗：“花王难画雅，祛俗无灵丹。博览群书后，清风注笔端。”诗言志，这是画家在深研传统文化和绘画理论及技法后的自信心的流露，也揭示了传统文化的积淀以及综合素养对于每一个画家是何等的重要。
黄杰信先生另几首题牡丹画的诗，例如“姹紫嫣红里，百花色正浓。牡丹不竞艳，却有贵妃容”和“独爱牡丹王者风，我将拙笔写芳容。从兹不管寒和暑，依旧满园春色浓”以及“畹兰香味玉精神，好雨連宵润色新。莫怨韶华难少驻，丹青着处欲留春”等，无不蕴含着一种积极向上的精神，并洋溢着画家对国花牡丹的热爱，从而引申出对伟大祖国的无尚崇敬和热爱的真挚感情。
综上所述，黄杰信先生诗、书、画、印冶炉自铸，其作品格调高雅，构图新颖。枝干穿揷，别出心裁而浑然天成；花叶互衬，婀娜多姿而干湿并施。长短参差各得其趣，虚实相生各臻其妙。如此内在美与形式美巧妙结合的作品，自然不同凡响。著名诗人、书法家（兼擅画、印）孙乃一先生这样评价：“黄老师所画牡丹富贵大方更兼骨秀，落落出尘，往往配以空勾顽石，更显灵秀，非一般凡花可比，令人艳羡而不敢亵玩！”“正如古人所云：画如其人，非黄老师的书法、诗文、篆刻、音乐等综合素养以及人生的历炼，是画不出这样超尘脱俗的牡丹的。”黄杰信先生在其作品《双清（梅、竹）图》中所题自作诗《七律．和孙乃一先生》：“花开花落只随缘，不意桑榆聚杜鹃（注：簕杜鹃为深圳的市花，故以“杜鹃”喻深圳）。几许蹉跎皆夙昔，一宵风雨又晴天。书从秦晋寻蹊径，画向宋元探秘诠。不效垂杨空着态，经霜梅竹老弥坚。”此诗情境交融，概括了画家在曲折漫长的人生路上对艺术的执着追求，以及“取法乎上”的治学方法和实践，并对未来充满信心。
“不效垂杨空着态，经霜梅竹老弥坚。”我们期待着老艺术家更多的佳作问世。
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