艺术简历
张建红,字弘四,浙江常山人,衢州市美术家协会会员,绍兴画院画师,师从于著名书画家陆景林、张二允、赵中健、丁长明先生,主攻中国花鸟画。
2014年《墨竹图》获杭州市财贸旅游工会员工作品展三等奖。
2015年11月在绍兴市美术馆举办个人画展。
2016年2月作品参加绍兴美术馆-新春名家作品交流展。
2016年3月作品参加百花迎春--浙派名家名作邀请展。
2016年6月《墨竹图》入浙江省《高节清风》墨竹展。
2015年11月《墨竹图》获全国诗书画家创作年会特等奖。
2016年12月国画《杜鹃》获全国诗书画家创作年会特等奖。
2016年9月国画《杜鹃》衢州市职工书画比赛三等奖。
2017年国画《山深春晚有人赏》入编《中国时代文艺名家代表作典籍》。
2017年《墨竹图》入衢州市首届“劳动美”职工书画比赛展览。
2018年《墨竹图》入衢州市第二届“劳动美”职工书画比赛展览。
张建红印象
正当我忧心于当代中国画离根脉越来越远的时候,在一次作品评审会上,忽然惊喜地、沙里淘金般地发现了两幅水墨淋漓的中国花鸟画作品。从这两幅作品中,我看到了俊卿的浑厚与洒脱、板桥的清新与疏朗,八大、青藤的冷峻与孤傲,甚至可以看到中国古代的哲学思想、文学修养、水墨韵味、和书法的线条,而这些正是中国画的最基本的要素。
在颁奖会上,我们看到了这获得一等奖的两幅画的作者---张建红。画如其人,人如其画,他极其普通的外表,显得平和、淡定、藏而不露。镜片后面的眼仁也显示着他的谦逊与自信。
鲁迅先生说过,越与民族的越能走向世界,而中国画正是数千年中华文化的结晶,在古代,中国画由于有文人的参与、加入、甚至主导,使中国画有着我们民族所固有的,独特的文化根基与民族性,比如中国画所使用的最基本的工具、材料和载体,如毛笔、宣纸、墨、颜料、水等等,都具有中国画的民族的特独性。当然,我也认为中国画需要创新,也不反对兼用一些其他的工具、材料、载体、甚至技法。但我反对那些反民族性的,甚至舍本求末式的所谓创新。有的所谓“画家”,连毛笔都拿不住,拿不稳,就使用喷枪、排笔、筛子甚至刀、枪、棍、棒、颜料桶、各种涂料甚至化学物,乱倒乱抹乱涂一通,一张原本3两重的纸,画好后竟有1斤多重。这还是中国画吗?
我们也见到过许多创新成功的典范,如吴冠中、张桂明,但无论他们如何吸收、借鉴西画的色彩或变形、抽象等手法,甚至有的与传统中国画的风格相去甚远,但他们之所以创新能够成功,源于他们有深厚的中国文化的传统功底,在于他们牢牢掌握住了中国画的最基本要素。
所以,我认为张建红的作品出入传统,源远流长,已较好地把握住了中国画最基本的要素,现在倒是可以大胆地进入创新、和营造自己个人风格的时期了。人到中年,有这样好的基础和功力,和其对艺术孜孜不倦的追求和探索精神,其发展潜力和空间必将是无限巨大的。我们殷切地期待着。( 陆景林 中国美协、书协会员,著名美术评论家)
部分作品欣赏
联系客服