艺术简历
张建红，字弘四，浙江常山人，衢州市美术家协会会员，绍兴画院画师,师从于著名书画家陆景林、张二允、赵中健、丁长明先生，主攻中国花鸟画。
2014年《墨竹图》获杭州市财贸旅游工会员工作品展三等奖。
2015年11月在绍兴市美术馆举办个人画展。
2016年2月作品参加绍兴美术馆-新春名家作品交流展。
2016年3月作品参加百花迎春--浙派名家名作邀请展。
2016年6月《墨竹图》入浙江省《高节清风》墨竹展。
2015年11月《墨竹图》获全国诗书画家创作年会特等奖。
2016年12月国画《杜鹃》获全国诗书画家创作年会特等奖。
2016年9月国画《杜鹃》衢州市职工书画比赛三等奖。
2017年国画《山深春晚有人赏》入编《中国时代文艺名家代表作典籍》。
2017年《墨竹图》入衢州市首届“劳动美”职工书画比赛展览。
2018年《墨竹图》入衢州市第二届“劳动美”职工书画比赛展览。
张建红印象
正当我忧心于当代中国画离根脉越来越远的时候，在一次作品评审会上，忽然惊喜地、沙里淘金般地发现了两幅水墨淋漓的中国花鸟画作品。从这两幅作品中，我看到了俊卿的浑厚与洒脱、板桥的清新与疏朗，八大、青藤的冷峻与孤傲，甚至可以看到中国古代的哲学思想、文学修养、水墨韵味、和书法的线条，而这些正是中国画的最基本的要素。
在颁奖会上，我们看到了这获得一等奖的两幅画的作者---张建红。画如其人，人如其画，他极其普通的外表，显得平和、淡定、藏而不露。镜片后面的眼仁也显示着他的谦逊与自信。
鲁迅先生说过，越与民族的越能走向世界，而中国画正是数千年中华文化的结晶，在古代，中国画由于有文人的参与、加入、甚至主导，使中国画有着我们民族所固有的，独特的文化根基与民族性，比如中国画所使用的最基本的工具、材料和载体，如毛笔、宣纸、墨、颜料、水等等，都具有中国画的民族的特独性。当然，我也认为中国画需要创新，也不反对兼用一些其他的工具、材料、载体、甚至技法。但我反对那些反民族性的，甚至舍本求末式的所谓创新。有的所谓“画家”，连毛笔都拿不住，拿不稳，就使用喷枪、排笔、筛子甚至刀、枪、棍、棒、颜料桶、各种涂料甚至化学物，乱倒乱抹乱涂一通，一张原本３两重的纸，画好后竟有1斤多重。这还是中国画吗？
我们也见到过许多创新成功的典范，如吴冠中、张桂明，但无论他们如何吸收、借鉴西画的色彩或变形、抽象等手法，甚至有的与传统中国画的风格相去甚远，但他们之所以创新能够成功，源于他们有深厚的中国文化的传统功底，在于他们牢牢掌握住了中国画的最基本要素。
所以，我认为张建红的作品出入传统，源远流长，已较好地把握住了中国画最基本的要素，现在倒是可以大胆地进入创新、和营造自己个人风格的时期了。人到中年，有这样好的基础和功力，和其对艺术孜孜不倦的追求和探索精神，其发展潜力和空间必将是无限巨大的。我们殷切地期待着。( 陆景林 中国美协、书协会员，著名美术评论家)
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