认识俞老后，我才意识到，有些传统手工艺虽然珍贵，但当我们意识到需要有人去传承时，它却已经再也无法传下去了。
14岁入门学徒，36岁削竹为丝，70岁的时候却只能等着这门手艺“绝于徽州“。
传统手工艺品制作，往往牵扯很多旁的技艺，竹编亦是。俞老并不是愚钝的学徒，刚入匠门没多久，他就开始为将来打算：为了能制作出满意的竹编、工作之余俞老会主动帮“漆匠”师傅打下手、学习漆艺。
篾匠对于很多年轻人而言，是个陌生的词语。随着塑料制品的出现与普及，篾制品在日常生活中逐渐被淘汰。现今除了些许对传统工艺有兴趣的人依旧关注精工篾制品外。大多数人即使接触篾制品，也只是将其当做“塑料袋”使用。但在三十年前，由于国家的扶持、市场的需求，篾匠其实是一份“吃香喝辣的职业”，对于多数普通家庭而言，成为篾匠是“过上好日子”的选择之一。
第一次见俞老，聊到80年代国家为发展传统手工艺，在屯溪办了一所“屯溪工艺美术研究所”时，俞老从卧室拿出了一份工资表给我。用俞老的话说：虽然竹编很辛苦，但是当时想学竹编的年轻人却很多，因为大伙都知道，只要潜心努力就可以拿一份丰厚的薪水。
除去基础工资、奖金外，如果勤而好学，愿意向“漆匠”、“木匠”等师傅讨教，并且脑子够“灵光”，还能拿到额外收入。
俞老让我看完工资单后，很自豪的告诉我：81年他还未正式进入“研究所”时（车间工），自主设计的“公鸡冠、母鸡冠”套件就为自己带来了1000元的额外收入（当时屯溪老街的临街小铺约为1000元，现今临街小铺租金为万元每月）。
俞老的工资单最吸引我的是“甘而可“这个名字。当年同为”屯溪工艺美术研究所“的职工，评价、工资待遇均不如俞老的甘而可先生，如今已成为中国漆器行业的大师级人物，甘老师的”漆器工艺品“单件价位业已逾数十万元，并有了自己的工作室（正在培养下一批传承者）。
而俞老却依旧在一栋不起眼的民房中静静的做着竹编。
1990年，“屯溪工艺美术研究所”解散后，俞老将竹编挂在自行车上，骑着自行车走街串巷、沿街叫卖。2000年，屯溪老街旅游开发初具规模，俞老在老街摆摊售卖竹编日用品。
俞老告诉我：摊位支起来没多久，就有一位上海游客以1400元“高价”买走了一只竹篮。
我曾问俞老，数十年如一日的和竹子打交道不会累吗？俞老:他很喜欢竹编，而且这门手艺一旦停下来，手就会“生”，手“生”再想编出作品就难了。
虽已过花甲之年，但从选料到破竹再到编织，所有的工作都由俞老独自完成。
俞老也曾想过带徒弟，并且也曾有很多人来拜师学艺，但学最久的也没超过3年便放弃了。
2006年，安徽省第一批省级非物质文化遗产传承人公示，拿着俞老作品参与传承人申报的“研究所”同事，位列其中。
俞老得知后并未揭发，在老人家看来“年纪大了，手艺不丢总能得到认可的。”
然而直到2014年我开始帮助俞老申遗前，俞老一直都未能成为省级非物质文化遗产传承人。
因为一直致力于文化保护，我很清楚各种套路。所以第一次见俞老，了解完大致情况后，我就告诉俞老：不可以相信任何让你拿东西给他，尔后他帮你申请非遗的人。不论他们如何夸大自己，说自己有怎样怎样的关系，只要想免费拿就不要搭理。站在一旁的（俞老）老伴听完我这句话后，告诉我：这几年有很多人来找俞老，都说能帮他的忙，申请非遗，但每一个都是拿了东西后就消失了。
第一次和俞老外出找竹时，俞老拿起一座老宅中的竹子告诉我：“我做学徒的时候师傅最先教我选竹，不同的山、不同的土壤长出的竹子都会有差异。当年国家在黄山开了一座厂制作农具，厂里聚集了周边省市所有有名的“木”、“竹”、“漆”匠师傅，竹匠师傅们工作之余找遍了整个黄山市，最终才找到一座最适于编织的竹山（黄山市几乎每座村子都有竹山）。师傅第一次带我上竹山时告诉我，目测并不准确，选竹前必须先划一刀，尝一尝味道，味道对了之后再观察竹子生长状况，向阳背阳面。选好竹子后必须用笔标记出向阳、背阳的大致中线。“
（由于湿度、光照度不同，竹子的韧度差异很大，只有2---3年最优良的水竹才能削成丝线。即使是同一根竹子，背阳、向阳面的颜色都会有差异，为了保证成品颜色一致，选竹时必须标明背阳、向阳面。看似简单的一件竹编，有可能用掉很多根竹子）
2014年我在微博发布俞老的竹编作品后（为非遗传承人申请助力），有很多媒体希望采访俞老、很多年轻人想要跟俞老学习。但我并不希望有太多的媒体、个人去打扰俞老。作为竹匠，俞老的年纪太大了，老人家有自己的生活方式，太多的媒体关注会压缩他做竹编的时间。如果我们的初衷是为了保护，太多的采访会让俞老的手变的更“生”，申请国家级非遗的路变的更长。
如果我们的初衷是为了传承，单是破竹线就要十来年。俞老不可能像他的师傅教他那样教新学生。我所能想到最有效的传承，恐怕只有：俞老口述技巧，将技巧制作成工具书。若有人真的想学，可以参照这本工具书。
中国有太多太多非遗值得传承，但任何传承都离不开物质基础。如果90年代，我们的传统手工艺不能向当时的年轻人提供足以养活他们的薪资，恐怕我们的传统手工艺在那个年代就已经绝迹了。
与时俱进需依靠年轻人，老一辈的创造性思维比不上年轻人，但是老一辈的经验与技巧却也是年轻人无法生而得来的。
年轻人想要传承传统手工艺固然是件好事，但想让年轻人能够静心传承，至少得让他们在学习的过程中不用担心“下个月的饭钱从哪里赚”，至少得让他们明白“更多的学习与创新可以让他们有钱去享受生活”。
也许在部分人看来，传统文化、传统手工艺不值一提，保护与传承都不重要，我们有3D打印技术，我们有更先进的科技。但你们的儿孙并不一定会和你们的想法一样。
不愿保护没关系，但请不要助力于毁灭。
匠人传承的不仅仅是一门手艺，手艺之下那颗“宁静的心”、将传统工艺与现代生活结合，让传统工艺彰显新价值的创造力，才是最重要。
当我们看着外国朋友拿着我们的传统手工艺制品羡慕不已的时候，我们是否也应当在心中为传统手工艺留出一块小小的天地？
（匠人匠心？）
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